Finalmente dedico una full-immersion alla mia attrice preferita in assoluto: Vivien Leigh. A lei ho già dedicato alcuni post, sulla sua vita qui e qui, sulla sua storia d'amore con Laurence Olivier qui e sui suoi oggetti battuti all'asta da Sothebys nel 2017 qui.

La full-immersion, come le altre che ho già dedicato ad altri attori ed attrici, sarà divisa in più parti a seconda del genere. In questa prima vi parlerò di due film in cui ha interpretato donne fragili.

Il film, il cui titolo originale è Streetcar named Desire, è uscito nel 1951 diretto da Elia Kazan con protagonisti Vivien Leigh e Marlon Brando.
Trailer:

La trama in breve: Blanche Dubois arriva a New Orleans per trovare sua sorella Stella, sposata con il brutale Stanley Kowalski dal quale aspetta un bambino. Blanche racconta di essersi presa una pausa dal lavoro di insegnante a causa di un forte esaurimento nervoso causato dalla perdita del marito e dai debiti che l'hanno costretta a vendere la tenuta di famiglia "Belle Reeve" nello stato del Mississippi. Stanley inizia a nutrire sospetti su Blanche che teme abbia scialacquato il patrimonio che spettava anche a sua moglie Stella e indaga sulle vere ragioni che l'hanno condotta lì. Nel frattempo il timido Mitch, un amico compagno di poker di Stanley inizia ad interessarsi a Blanche. Ma i fantasmi del suo passato tornano a tormentarla.

Alcune foto del film

Foto promozionali del film

Il soggetto del film è l'omonimo dramma teatrale di Tennessee Williams del 1947, vincitore del Premio Pulitzer per la drammaturgia.

Il dramma debutta all'Ethel Barrymore Theatre di Broadway il 3 dicembre 1947, prodotto da Irene Mayer Selznick (figlia di Louis B. Mayer tycoon della M.G.M. e moglie del produttore David O. Selznick), diretto da Elia Kazan, con Marlon Brando nel ruolo di Stanley Kowalsky, Jessica Tandy in quello di Blanche Dubois (anche se durante la stesura Williams si è immaginato Tallulah Bankhead come interprete ideale di Blanche), Kim Hunter in quello di Stella, Karl Malden nei panni di Mitch. Lo spettacolo è un successo immediato, acclamato sia dal pubblico che dalla critica, e rimane in scena per 855 repliche prima di terminare il 17 dicembre 1949. Jessica Tandy grazie alla sua performance riceve il Tony Award come Migliore attrice protagonista in uno spettacolo.

La versione inglese debutta all'Aldwych Theatre di Londra il 1° ottobre 1949 prodotta dalla Laurence Olivier Productions costituita da Laurence Olivier, sua moglie Vivien Leigh (che interpreta la protagonista Blanche), il produttore Alexander Korda e altri soci. Olivier inizialmente avanza dubbi sulla decenza del testo in quanto tratta temi considerati taboo come l'omosessualità e lo stupro, ma poi si convince e per otto mesi lo spettacolo fa il tutto esaurito. Questa versione grazie all'intensa interpretazione della Leigh diventa giustamente il dramma di Blanche (seguendo l'intenzione originale di Tennessee Williams), mentre a Broadway la personalità prorompente di Marlon Brando aveva focalizzato l'attenzione del pubblico verso Stanley.  Per la Leigh tuttavia è un forte stress a causa delle lunghe scene di disperazione, violenza e follia di Blanche che non lasciano indifferente Vivien, la quale ogni volta in camerino ha bisogno di un lungo periodo di decompressione.
Lo spettacolo arriva anche in Italia dal 21 gennaio 1949 al Teatro Eliseo di Roma diretto da Luchino Visconti con le scenografie curate da Franco Zeffirelli, con protagonista Rina Morelli affiancata da Vittorio Gassman e Marcello Mastroianni.
Nel 1950 a Hollywood si inizia a pensare alla realizzazione del film basato sul testo di Williams: l'agente e produttore indipendente Charles Feldman acquista i diritti cinematografici da Tennessee Williams e li offre al tycoon della 20th Century Fox Darryl F. Zanuck il quale però rifiuta temendo che la censura avrebbe bloccato il film. I diritti allora finiscono sul tavolo della Warner Brothers e seppur il regista William Wyler si offra di dirigere il film, con protagonista Bette Davis, alla fine è Tennessee Williams che insiste che sia Elia Kazan, il regista dello spettacolo teatrale, a dirigere il film. Alla fine praticamente nessuno degli attori della scuderia Warner verrà scelto per il film, sferrando un primo colpo al super potere delle grandi Case di Produzione che iniziano ad indebolirsi mentre nel contempo si rafforza il potere contrattuale di produttori indipendenti e Studi minori. 


La Tandy non è sufficientemente conosciuta al grande pubblico, così dopo aver considerato Olivia De Havilland (che però si dichiara intimorita dalla crudezza dei temi trattati, anche consigliata dal marito Marcus Goodrich), il produttore Charles Feldman insiste per avere come protagonista Vivien Leigh, già molto nota grazie anche alla sua interpretazione in Via col vento 11 anni prima. on è la prima volta in cui queste due attrici condividono un ruolo, infatti Vivien Leigh aveva interpretato Ophelia nell'Amleto diretto da Laurence Olivier e la Tandy l'aveva interpretata nella produzione di John Gielgud.
Vivien si ritroverà a condividere la scena con tre allievi del metodo Stanislavskij, Marlon Brando, Kim Hunter (Stella) e Karl Malden (Mitch), ai quali la Leigh opporrà il suo talento naturale, la sua esperienza teatrale e cinematografica, e un leggero accento di New Orleans assorbito da Lucinda Ballard. In Blanche Vivien esprime lati del suo carattere che non aveva mai mostrato prima: la sua fragilità, i suoi improvvisi sprofondamenti nello sconforto e lo sgomento che in seguito sarebbero diventati sempre più difficili da superare. Nella sua autobiografia Brando - le canzoni che mi ha insegnato mia madre l'attore dice: "Per molti aspetti lei era Blanche. Di una bellezza memorabile, una delle più belle mai apparse sul grande schermo, ma era anche estremamente vulnerabile e la sua stessa vita era molto simile a quella che Williams ha scritto per Blanche". La memorabile interpretazione di Vivien fa vincere all'attrice il suo secondo Premio Oscar come Migliore Attrice Protagonista.

Rispetto alla messa in scena inglese, grazie agli abiti abilmente scelti dalla costumista Lucinda Ballard insieme alla Leigh, Blanche non appare come una prostituta, i suoi costumi sono decadenti ma fragili e gentili e soprattutto per la scena dell'internamento, la camicia di forza (che terrorizzava molto la Leigh) viene sostituita da una morbida camicia di chiffon. Ai tempi della produzione londinese Vivien Leigh si era tinta la chioma di biondo, mentre per il film ricorrerà ad una parrucca fatta confezionare dall'impresario teatrale nonchè realizzatore di parrucche Stanley Hall.

Costumi di Blanche

Le vestaglie

Costume-Test per Brando

La famosa maglietta bianca indossata da Marlon Brando divenne un cult (così come con il film Accadde una notte del 1934 nel quale Clark Gable si spogliò mostrando di non indossare nulla sotto la camicia e provocò un crollo delle vendite delle canottiere in America). In realtà all'epoca non esistevano in commercio t-shirt così aderenti, e per Brando avevano ottenuto quell'effetto lavando diverse volte la maglietta finchè si restrinse al punto giusto, ma dopo aver visto la grande richiesta le aziende iniziarono a produrle. 

  

Uno dei tagli caldamente suggeriti dal Codice di Produzione riguarda lo stupro di Blanche, ma Kazan minaccia di abbandonare il film se la scena verrà cancellata. Nell'agosto del 1950 Tennessee Williams scrive una nota a Joseph Breen, capo della Commissione della Censura "La scena in cui Stanley violenta Blanche è centrale nella vicenda, senza, l'intera opera perderebbe il suo significato ovvero lo stupro della delicatezza, della sensibilità da parte della forza brutale e selvaggia della società moderna". A finire sotto la mannaia della censura del Codice di Produzione, con grande disappunto di Williams, invece ci sono tutti riferimenti all'omosessualità del defunto marito di Blanche che vengono completamente rimossi, per non parlare del finale che viene "addolcito" con la ribellione di Stella, mentre nel dramma rimane accanto al marito.

Il film è costato 1,8 milioni di dollari, ed al botteghino ne ha guadagnati 8 milioni. 

L'anteprima del film si tiene il 18 settembre del 1951 a Beverly Hills in California e in quell'occasione il regista Elia Kazan si fa accompagnare da una bella ma poco conosciuta attrice che verrà presentata al drammaturgo Arthur Miller: si tratta di Marilyn Monroe.  

Il film si presenta agli Oscar del 1952 con ben 12 Nomination:  Miglior film, Miglior regia ad Elia Kazan, Miglior attore protagonista a Marlon Brando, Miglior attrice protagonista a Vivien Leigh,     Miglior attore non protagonista a Karl Malden, Miglior attrice non protagonista a Kim Hunter, Migliore scenografia, Migliore sceneggiatura non originale a Tennessee Williams, Migliore fotografia, Migliori costumi a Lucinda Ballard, Miglior sonoro e Miglior colonna sonora a Alex North. Ad aggiudicarsi le statuette saranno 4 categorie, la scenografia, Vivien Leigh, Kim Hunter e Karl Malden (la prima volta in cui vincono entrambi gli attori non protagonisti per lo stesso film). Vivien Leigh non potè essere presente alla cerimonia e a ritirare il premio al posto suo andò l'attrice e amica Greer Garson.

Marinaio: Posso aiutarla?
Blanche: Devo prendere un tram che si chiama Desiderio. Poi un altro ancora chiamato Cimitero, e dopo sei isolati debbo scendere ai Campi Elisi.
Marinaio: Ecco il suo tram.

Blanche: Ti sembra possibile che un giorno mi abbiano considerata attraente?
Stanley: È possibile.
Blanche: Speravo in un complimento.
Stanley: Non sono il mio forte.
Blanche: Cosa?
Stanley: I complimenti alle donne. Non ne ho incontrata una che non sapesse se era bella o no senza che glielo dicessi. E molte si credono meglio di quello che non sono.

Stanley: C'è chi l'alcool lo tocca di rado ma si fa toccare da lui.

Blanche: Le grandi ricchezze non dipendono dalla solitudine. Una donna colta, educata, intelligente, può arricchire la vita d'un uomo immensamente. Io ho queste cose da offrire. Il tempo non le porta via. La beltà fisica passa, è un bene transitorio. Ma quella della mente, la ricchezza dello spirito, la tenerezza, queste le possiedo. Cose che non svaniscono ma crescono, aumentano con gli anni. Oh! Strano che io sia considerata una povera donna quando ho tutti questi tesori chiusi nel cuore

Blanche: Certe cose non si perdonano. La crudeltà premeditata non è perdonabile! È la sola cosa imperdonabile, secondo me, la sola di cui non sono stata mai colpevole. 

Blanche: Chiunque lei sia: ho sempre fidato nella gentilezza degli estranei

Clip:

Il titolo originale è The roman spring of Mrs. Stone ed è un film del 1961 diretto da Josè Quintero con protagonsti Vivien Leigh e Warren Beatty.
Trailer:

Trama in breve:  Karen Stone è una famosa attrice di Broadway che rimasta vedova decide di stabilirsi a Roma: qui conosce grazie ad una misteriosa Contessa, Paolo, un gigolò che diventa suo amante. Ma il giovane senza scrupoli si approfitta della donna.

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Foto promozionali del film

 Il soggetto è il romanzo breve di Tennessee Williams La primavera romana della signora Stone del 1950 (l'unico che scriverà il drammaturgo). Lo stesso Williams dirà che il film sarà la sua preferita trasposizione di una sua opera. L'accostamento a Viale del tramonto di Billy Wilder (di cui vi ho parlato qui) che mostra anch'esso la relazione che un'attrice sul finire della sua carriera intreccia con un uomo più giovane è però sbagliato in quanto prima di tutto Karen non è un'attrice finita in quanto ancora molto richiesta a Broadway ma soprattutto si è allontanata di sua volontà dai suoi ex amici e colleghi, non è stata tagliata fuori.
A dirigere il film è il regista teatrale José Benjamín Quintero (vincitore del Tony Award per lo spettacolo La luna dei bastardi Eugene O'Neill) alla sua prima esperienza cinematografica, mentre a curare il riadattamento è Gavin Lambert.  

Per la parte della protagonista viene scelta Vivien Leigh, lontana dal cinema ormai da 6 anni, infatti il suo ultimo lavoro risale al 1955 nel film Profondo come il mare di Anatole Litvak. Vivien ha 47 anni e le già stato diagnosticato un disturbo bipolare con forti crisi nervose, soffre di una forma di tubercolosi cronica, inoltre è reduce dal doloroso divorzio dal marito l'attore Laurence Olivier avvenuto proprio quell'anno. Per questo film verrà invecchiata di alcuni anni, indossando una parrucca biondo-grigia a caschetto (che porta anche fuori dal set con molta disinvoltura). Tennessee Williams dirà a proposito di Vivien Leigh: «Sta girando un film basato su un mio romanzo... una parte che ha accettato senza riluttanza nonostante sia quella di un'attrice invecchiata. Vivien ha sopra ogni altra cosa una grazia incomparabile (…) non è solo un'attrice sbalorditiva, ma una signora, che possiede la cosa più importante, la gentilezza di cuore».

Per interpretare il gigolò Paolo vengono presi in considerazione diversi attori che in quegli anni interpretano i "belli" in una serie di film del genere Beach Party (avventure estive al mare) come James Darren (reduce dal successo de I Cavalloni con Sandra Dee), George Hamilton (La spiaggia del desiderio), Fabian (Mr. Hobbs va in vacanza) e Frankie Avalon (Vacanze sulla spiaggia, Muscle Beach Party, Bikini Beach e Una sirena sulla spiaggia), oltre a John Saxon (partner di Sandra Dee 3 volte, in Come sposare una figlia, Il frutto del peccato, Ritratto in nero). Alla fine la scelta ricade su Warren Beatty che lo stesso anno ha debuttato diretto da Elia Kazan nel film Splendore nell'erba accanto a Natalie Wood. Beatty per il suo personaggio Paolo si ispira a Pat Harrington Jr. un attore che nel suo show degli anni '50 interpretava Guido Panzini un immigrato italiano per quanto riguarda l'accento caricaturale mentre per le movenze e le espressioni si rifà a Marlon Brando in un Tram che si chiama desiderio, anche se il risultato non è dei migliori.

Per la parte della Contessa, la maitresse, viene scelta l'attrice austriaca Lotte Lenya che dopo aver calcato i palcoscenici di metà Europa è approdata a Broadway nella seconda metà degli anni '30. Negli anni '50 conquista un Tony Award per la sua performance in L'opera da tre soldi insieme a Bea Arthur. Grazie alla sua performance in La primavera romana della signora Stone riceverà una nomination all'Oscar come Migliore attrice non protagonista.
Nel 1963 sarà nel film 007 dalla Russia con amore  dove interpreterà Rosa Klebb agente della Spectre che tenterà di uccidere James Bond (Sean Connery) con una lama nascosta sotto la suola di una scarpa.

CHICCA: nella canzone "Mack the knife" di Bobby Darin (cantante nonchè marito di Sandra Dee) viene nominata Lotte Lenya.


A realizzare le sontuose scenografie è l'art director Herbert Smith. Il film è stato in parte girato a Roma e in parte negli Studios Associated British Elstree Studios a Borehamwood in Inghilterra. Questo film risente dell'influenza del film uscito l'anno precedente La dolce vita di Federico Fellini nel quale veniva mostrata la decadenza della vita mondana nella capitale.
L'arredamento dell'appartamento della signora Stone esprime il suo gusto e la sua raffinatezza attraverso mobili molto classici tra i quali spiccano elementi d'ispirazione locale.
L'appartamento della Contessa è in netto contrasto con quello di Karen, ed è un evidente richiamo ai bordelli di lusso, sia per i colori (rosso e oro) che i materiali (velluto e stucco).
Il confezionamento degli abiti è affidato alla costumista Beatrice Dawson che ha già realizzato i costumi del film  L'importanza di chiamarsi Ernesto. Come in altri film anche in questo gli abiti hanno una valenza narrativa: all'inizio del film vediamo Karen in abiti più semplici e con pochi accessori mentre con il procedere della storia e l'arrivo di Paolo assistiamo ad una trasformazione verso colori più accesi, fantasie e adornata da diversi accessori. Gli abiti di Karen sono tutti espressione di eleganza e gusto, mentre quelli della Contessa fanno da contraltare essendo piuttosto grotteschi, soprattutto in termini di accostamenti sia di colori che di tessuti.

Gli abiti di Karen

I costumi della Contessa

Gli abiti di Paolo

Foto del cast sul set

Narratore: Poichè tanta parte di Roma sembrava vivere nel passato, la signora Stone si convinse che Roma era forse il luogo più adatto per condurre un'esistenza che ella già presentiva come postuma. Da più di due secoli l'armoniosa cascata di scalini di marmo che scendono dalla Trinità dei monti a Piazza di Spagna è un luogo preferito di incontri. Un'umanità eterogenea viene ogni giorno a crogiolarsi al sole, a cercare la soddisfazione di qualche desiderio o a sognare. E qui in uno dei vecchi palazzi che fiancheggiano le rampe più alte della famosa scalinata Karen Stone decise di stabilire la sua residenza.

Narratore: Mentre il suo fisico cominciava ad adattarsi alle sue nuove condizioni e il suo animo alle traversie che l'avevano così profondamente colpita la signora Stone cominciò anche a rendersi conto con terrore di essere trascinata se non travolta in un universo di impetuose correnti in continuo rivolgimento. Ma ora le correnti cominciavano a prendere una decisa direzione.

Contessa: Devi invitare la signora Stone a cena

Paolo: E pagare io?

Contessa: Investimento a breve scadenza su azioni in rialzo. Per me questa donna sta cominciando ora ad accorgersi ora di cosa sia la solitudine. Telefonale. Falle una bella voce, carezzevole e molto convincente fai le fusa come le fa il mio Ludwig. O meglio ancora organizza un incontro casuale

Paolo: E come?

Contessa: Tu non manchi di immaginazione caro

informati delle abitudini della signora Stone, ti sarà facile. È così che ho trovato il mio primo marito, il generale turco. Lo scontrai una volta su una pista di pattinaggio a Budapest.

Karen: Quando vi dissi che andavo alla deriva, voi mi capiste?

Paolo: Non capivo perchè vi rendesse triste. Anch'io sono uno sbandato signora. Il mondo intero, ognuno di noi, le stelle ogni cosa va alla deriva, ma è poi così increscioso? È veramente brutto? 

Karen: Si, quando non si sa dove andare.

Meg: Non è strano che le donne della nostra età dimostrino un improvviso interesse per la bellezza e la gioventù mascolina. Immagino che dopo essere stata sposata a quel vecchio invalido per venti anni

Karen: Amavo mio marito

Meg: Ah davvero? Tutti credevano che lo avessi sposato per evitare  

Karen: Cosa?

Meg: L'amore. Allora dipendevi da lui, ma ora è differente. Comunque ora lui è morto e che cosa ti resta a parte i suoi molti milioni?

Karen: Tante cose.

Karen: Le rondini. È vero che hanno le gambe corte e non riescono a spiccare il volo da terra?

Paolo: No! Preferiscono restare in aria perchè non vogliono insudiciarsi in mezzo a noi. 

Karen: Tu una volta mi dicesti che mi fai soffrire perchè mi ami e perchè non vuoi essere troppo espansivo. Possibile che tu debba amarmi solo facendomi soffrire?

Contessa: Non avete mai visto la signora Stone sul palcoscenico mia cara?= Ho sentito dire che aveva molta più personalità che arte. Molto bella, naturalmente.

Barbara: Ho visto la sua fotografia su un'infinità di riviste 

Contessa: Certo, per anni è stata una delle dieci donne più eleganti d'America

Barbara: Anche ora veste magnificamente 

Contessa: D'accordo ma recentemente ho sentito parlarne come di un Nibbio reale

Barbara: Che cos'è

Contessa: Non sapete che cos'è un nibbio reale? Allora mia cara signorina ve lo spiego subito. Il nibbio reale è un uccello da preda con un becco aguzzo, lunghi artigli e un formidabile appetito. Si nutre esclusivamente di carne di altri uccelli e animali da cortile. E guarda la combinazione, è una specie molto diffusa in America.

Ospite: Ma i galli di razza migliore sono italiani.

Karen: La tua amica contessa non è altro che una volgare mezzana, con una scuderia di giovanotti che cede alla miglior offerente. Io non mi sono prestata al suo sudicio traffico e così ti passa ad un'altra meglio disposta.

Paolo: Non credevo che la tua mente fosse così pervertita.

Karen: Lo è diventata da quando frequento te.

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E' un film del 1964 il cui titolo originale è Bedtime Story, diretto da Ralph Levy con protagonisti David Niven e Marlon Brando.

Trailer originale:

La trama in breve: I protagonisti sono due incorreggibili seduttori. Fred Benson è un militare che conquista delle ragazze tedesche facendo leva sulla sua cara nonna malata, mentre Lawrence Jamison è un gentiluomo che si finge un principe e "punta" le donne benestanti della Costa Azzurra. Quando Fred capita nel "territorio" di Lawrence inizialmente i due tentano di collaborare ma poi decidono di sfidarsi in un duello che non risparmia colpi bassi.

Alcune scene del film

La sceneggiatura è curata da Stanely Shapiro lo stesso che ha realizzato quella dei tre film di Doris Day Il letto racconta, Amore ritorna entrambi con Rock Hudson e Il visone sulla pelle con Cary Grant (di tutti e 3 vi ho parlato qui), conquistando 3 nomination all'Oscar per Miglior Sceneggiatura e vincendo la statuetta per Il letto racconta. Ha curato anche la sceneggiatura in Torna Settembre con Rock Hudson e Gina Lollobrigida di cui ho parlato qui.

I protagonisti sono David Niven e Marlon Brando. Questo film rappresenta una delle rare occasioni in cui Marlon Brando ha la possibilità di cimentarsi con la commedia, anche se il confronto con il Lord delle commedie brillanti David Niven non regge.

Nella sua autobiografia del 1994 Le canzoni che mia mamma mi ha insegnato Marlon Brando a proposito del film dice "Alcuni dei film che ho fatto negli anni '60 sono stati dei successi e altri no. Quello che ricordo di quel periodo è l'esperienza divertente di viaggiare in posti diversi e fare nuovi amici. I Due seduttori è stato il mio primo film dopo Missione in Oriente - Il brutto americano del '63, ed è stato l'unico in tutta la mia carriera a rendermi felice fin dal mattino per andare a lavorare. Aspettavo con ansia ogni giorno che girassimo le scene. Non sono mai stato un attore comico e riconosco di non essere stato molto bravo ma il copione sui due mascalzoni che conquistano le donne in Riviera è stato esilarante e lavorare con Niven una vera delizia. Mi ha fatto ridere tantissimo sul set". Con il suo umorismo inglese Niven fa scoppiare a ridere Brando un sacco di volte, e si deve rigirare ogni volta la scena.

Sul set del film David Niven stringe amicizia anche con la protagonista Shirley Jones. L'attrice ricorda i momenti passati insieme a scambiarsi confidenze: "Una domenica David mi invitò a casa sua, al 1461 di Amalfi Drive a Los Angels, e iniziò a raccontarmi del suo primo matrimonio e di quando non sapeva cosa avrebbe fatto della sua vita quando rimase improvvisamente vedovo. Mi raccontò com'era sua moglie e che ogni volta che entrava in una stanza sembrava di essere stati toccati da un angelo. Penso ci sia stata molta tristezza e molto dolore nella sua vita ma non lo diede mai a vedere. La maggior parte degli attori delle commedie si specializzano in quel campo perchè hanno avuto vite tristi."

Primula, detta Primmie, morì in occasione di un party nella casa di Tyrone Power a Beverly Hills. Durante la festa si era deciso di giocare a nascondino e Primmie pensando di nascondersi in un armadio aprì una porta che era invece di uno scantinato e precipitò giù dalle scale. La caduta fu fatale e la donna morì il giorno seguente a 25 anni, lasciando solo David con i due figli piccoli David jr. e Jamie. Di questo tragico incidente e del vuoto lasciato dalla moglie Niven ne parlerà nella sua autobiografia La luna è un pallone del 1974. Nel '48 durante le riprese del film Carlo di Scozia, conosce la modella svedese divorziata Hjordis Paulina Tersmeden, i due si innamorano e si sposano dopo appena 10 giorni. Adotteranno due figlie, Kristin e Fiona, anche se il matrimonio sarà molto burrascoso, soprattutto perchè il mancato successo della donna che dedita all'alcool non farà mistero di frequentare anche altri uomini (addirittura al funerale di Niven, al quale era stata invitata dal Principe Ranieri, amico di famiglia, Hjordis si presenterà completamente ubriaca).

A completare il cast abbiamo appunto Shirley Jones che interpreta Janet Walker, il "campo" su cui si sfideranno Niven e Brando. La Jones ha debuttato nel cinema nel 1955 con il musical Oklahoma! dopo soli 5 anni nel '60 grazie alla sua interpretazione ne Il figlio di Giuda film di Richard Brooks vincerà la statuetta come Migliore attrice non protagonista. Nel '63 è diretta da Vincente Minnelli in Una fidanzata per papà accanto a Glenn Ford. Si dedica anche alla televisione: dal '70 al '74 è una dei protagonisti della serie La famiglia Partridge che le vale 2 nomination al Golden Globe come Migliore attrice, poi è stata guest star di serie come Love Boat, La signora in giallo, Sabrina vita da strega (dove interpreta la nonna della giovane strega). Dal 2011 ha preso parte ad alcuni episodi della serie Aiutami Hope, ed è ancora attiva sia al cinema che in televisione.

Dody Goodman che interpreta Fanny Eubank (nel '78 sarà Blanche la comica segretaria della Preside in Grease) e Aram Stephan, che ha già recitato con Niven in 55 giorni a Pechino l'anno prima, che veste i panni di Andre, il fidato maggiordomo di Lawrence.

Se volete acquistarlo lo trovate qui

E' un film del 1965 diretto da John Rich con protagonisti Tony Curtis, Jerry Lewis e Thelma Ritter.

Trailer originale:

La trama in breve: Bernard Lawrence, corrispondente da Parigi della International Press gioca (sentimentalmente) su tre tavoli contemporaneamente. Le sue tre donne sono tutte hostess, di compagnie aeree diverse, e ognuna si crede la fidanzata ufficiale (e unica) del dongiovanni. Quando le compagnie aeree aumentano la frequenza dei voli, per Bernard le cose si complicano. A renderle ancora più difficili ci penserà l'arrivo improvviso di Robert, collega e amico/nemico di lunga data di Bernard, donnaiolo incallito che cercherà di approfittare della situazione.

Basato sull'omonimo spettacolo teatrale, appartenente al genere della farsa, scritto dal francese Marc Camoletti, il quale adattato in inglese ha debuttato all'Apollo Theatre di Londra nel 1962, e poi è stato spostato al Duchess Theatre rimanendo in cartellone in tutto per 7 ani. Nel '91 la commedia è stata inserita nel Guinness dei primati come l'opera francese più replicata in tutto il mondo.

Nel 2008 è stato riproposto un revival a Broadway con Greg Germann (Ally McBeal, Once upon a time) nei panni di Robert e Christine Baranski (Il Grinch, Mamma mia, The Good wife) in quelli di Bertha.

Il ruolo di Bernard sembra fatto apposta per Tony Curtis eppure secondo il biografo della sua co-star Jerry Lewis, Shawn Levy, il progetto inizialmente viene  proposto dal produttore Hal Wallis a Dean Martin, il quale però rifiuta l'offerta; al che vengono provinati diversi attori comici. Quando Tony Curtis si dimostra interessato alla parte per Wallis inizia il problema di chi porre come antagonista. 

Alla fine Wallis approda a Jerry Lewis, del quale ha prodotto tutti i film girati dal duo Martin-Lewis: l'ultimo film in cui hanno collaborato è stato Un marziano sulla terra del 1960. Jerry Lewis è in una fase della vita in cui preferisce gestire la produzione e la regia dei propri film ma accetta di interpretare il film perchè rappresenta un ruolo più sofisticato di quelli che solitamente interpreta.

Per la parte di Vicky Hawkins, la hostess inglese della British United in un primo momento viene annunciata Shirley MacLaine, ed anche se non è noto chi decide di non farlo, alla fine il ruolo andrà all'inglese Suzanna Leigh (la cui carriera si estenderà solo dal '65 al '71, tra cui spiccherà Paradiso Hawaiano del '66 accanto ad Elvis Presley). Poi c'è la francese Dany Saval che interpreta Jacqueline Grieux della Air France: scelta dalla Disney come "una nuova Brigitte Bardot" per il film Un tipo lunatico del '62 in realtà non riuscirà ad emergere o estendere la sua carriera oltre il 1980, con soli 7 film all'attivo. Christiane Schmidtmer è Lise Bruner l'hostess della Lufthansa. L'attrice nata a Mannheim in Germania, a 17 anni si reca a Londra per studiare recitazione ma dopo che un uomo molto importante le offre un posto alla prestigiosa Royal Academy of Arts in cambio di una notte di passione, Christiane torna in Germania. Dopo aver preso lezioni di recitazione a Monaco di Baviera, inizia a posare come modella (anche di nudo) per riviste di moda tedesche e più tardi Playboy in America, posa per le campagne pubblicitarie di Max Factor (qui trovate il post che ho scritto su di lui, l'uomo che ha portato il make up a Hollywood). In occasione della Fiera Mondiale di New York di 1964 inizia un tour americano e stringe amicizia con l'attore Josè Ferrer che la presenta al regista Stanley Kramer che la farà debuttare nel film La nave dei folli del 1965, poco prima di essere scelta per Boeing Boeing. Alla Schmidtmer, considerata per gli anni '60 una delle poche attrici che ha avuto successo a Hollywood (anche se non quanto l'inarrivabile Marlene Dietrich), si conquisterà il soprannome di "Liebesbombe" (Bomba d'amore) per le sue forme generose. Ultima ma non per importanza la pazzesca Thelma Ritter che qui interpreta la divertentissima cameriera Bertha: la Ritter ha spesso vestito i panni della cameriera o dell'assistente, ad esempio in Eva contro Eva, Il letto racconta, Il mio amore con Samantha e La finestra sul cortile, ricevendo ben 6 nomination all'Oscar, senza tuttavia mai vincere la statuetta.

A discapito della grande sintonia dimostrata in scena, secondo il biografo di Lewis, in realtà non corre buon sangue tra lui e Curtis, che non vogliono lavorare insieme e costantemente cercano di prevaricarsi pretendendo trattamenti da Star mentre girano a Parigi. Pare che per non aver visto recapitarsi nella propria suite del Hotel Madeleine Palace dei panini dopo la mezzanotte, Lewis abbia fatto le valigie e insieme all'intero entourage si sia trasferito al Ritz.

Una volta rientrati ad Hollywood per terminare le riprese negli Studi, entrambi gli attori spariscono regolarmente dal set senza avvisare nessuno della produzione. A complicare ulteriormente la lavorazione e distrarre Jerry Lewis sono le interruzioni causate dai forti mal di testa dell'attore di cui soffre a causa di una frattura al cranio, il ricovero in ospedale della moglie e la battaglia che sta sostenendo contro la Paramount per quanto riguarda il controllo delle sue produzioni. 

Siccome sia Curtis che Lewis vogliono il proprio nome in alto nei titoli di testa, si ricorre allo stratagemma di far girare i nomi in cerchio davanti alla carlinga dell'aeroplano (idea ripresa anche nel trailer), ad una velocità che non è possibile capire chi è la cosiddetta "Star Top-billed" ovvero la più importante. Per quanto riguarda i poster promozionali del film si è pensato di creare una X con i due nomi, così Lewis sale dal basso verso sinistra e Curtis scende dall'alto sempre verso sinistra.

Il film è stato girato in 84 giorni in tutto, dall'8 aprile al 30 giugno.

Ai Golden Globe del 1966 il film si presenta con due nomination, Jerry Lewis come Migliore attore in una commedia e Thelma Ritter come Migliore attrice non protagonista, ma perderanno contro Lee Marvin in Cat Ballou e Ruth Gordon per Lo strano mondo di Daisy Clover.

Vi ringrazio per sostenermi sempre!