Se dovessi stilare una top 3 con gli attori più belli della vecchia Hollywood, prima di Rock Hudson e Cary Grant ci sarebbe senza dubbio Paul Newman. Oltre ad avere dei bellissimi lineamenti (e occhi azzurri da sogno) nonchè un fisico atletico, è stato un bravissimo attore, convincente sia nei ruoli più drammatici ma anche nelle commedie brillanti, ha avuto una vita sempre molto discreta, il che non gli ha impedito di fare tantissima beneficenza (è uno dei più generosi in assoluto).

Scrivendo il post sui Grandi amori di Hollywood (che trovate qui) ho potuto conoscere i film che Paul ha girato insieme alla moglie Joanne Woodward, con la quale è stato sposato per ben 50 anni, e solo la morte di lui nel 2008 li ha potuti separare. Così, mossa dall curiosità di vedere come due attori che fossero davvero innamorati e sposati nella vita, lo potessero essere in un film, ho individuato e visto tre film. Devo dire che sono davvero rimasta rapita dalla loro sintonia, dal carisma magnetico di lui e dalla sfrenata comicità di lei.

La full immersion sarà divisa in due parti, in questa prima ci saranno i film insieme alla moglie Joanne, mentre nella seconda parte (che trovate qui) parlerò di alcuni suoi film con altre protagoniste femminili come le bellissime Elizabeth Taylor e Lauren Bacall.

p.s. una cosa che ho iniziato a idolatrare di Paul Newman, e che ricerco sempre nei suoi film, è il primo piano dei suoi occhi azzurri e il modo che ha di baciare, stringendo la moglie con il braccio dietro le spalle. Da rimanerci!

1) La lunga estate calda

 Non potevo non partire dal film nel quale è sbocciato il loro amore. Il titolo originale è Long hot summer, ed è un film sentimentale del 1958, diretto da Martin Ritt, con Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Welles, Anthony Franciosa ed Angela Lansbury.

TRAILER ORIGINALE:

La trama in breve:

Il giovane Ben Quick arriva in una cittadina del Mississippi dove praticamente tutto è in mano al signor Will Varner, al quale intende chiedere di poter lavorare nella sua terra. Il ragazzo porta con sè la nomea di essere una calamita per i guai e un incendiario, e quando arriva a Casa Varner, viene assunto dal figlio del proprietario che era in quel momento assente. Varner è un uomo di mezza età, vedovo (però legato da una relazione con Minnie Littlejohn una donna del paese), e ha due figli: il primogenito Jody che il padre considera senza spina dorsale, sposato con Julia che invece è piena di vita e per questo piace al suocero, e una figlia di nome Clara, nubile, dal carattere molto forte e indipendente. Entrambi i figli si dimostrano urtati dalla presenza e dai modi di Ben, che invece ottiene una chance dal padrone di casa. Varner ben presto si accorge delle capacità di Ben, e lo promuove come venditore nel suo emporio, cosa che indispettisce sia Jody che Clara. La ragazza da diverso tempo prova un sentimento per Alan Stewart, fratello della sua amica Agnes, che è un gentiluomo che vive con la madre, il quale però non si decide ad avanzare proposte verso di lei, mentre si troverà ad affrontare il combattuto sentimento nascente per Ben che la provoca in continuazione.

Foto del film

CHICCHE:
Il film è basato su 3 romanzi di William Faulkner, "Spotted Horses" del 1931, il racconto breve "Barn Burning" del '39 e The Hamlet sempre del '39

Il regista Martin Ritt, che era stato assistente di Elia Kazan all'Actor Studio, per questo film prende attori in gran parte usciti dalla scuola di Lee Strasberg (oltre a Newman anche la Woodward, Franciosa e la Remik). Paul Newman viene ceduto in prestito dalla Warner Bros alla 20 Century Fox per la cifra di 75.000 dollari.

Le riprese del film sono iniziate nel 1957 a Clinton, vicino Baton Rouge in Louisiana e si sono concluse a dicembre. Un mese dopo, l'amore nato sul set del film tra Paul Newman e Joanne Woodward viene ufficializzato con il loro matrimonio a Las Vegas.

Orson Welles aveva 42 anni mentre doveva interpretare un uomo 20 anni più vecchio, quindi su di lui è stato usato un makeup molto pesante e addirittura un naso finto. Insofferente per il caldo tremendo e a causa del suo temperamento, si scontra spesso con il regista per discutere le sue scelte e le battute del suo personaggio (ispirato al dispotico patriarca del film La gatta sul tetto che scotta uscito 5 mesi prima, di cui parlerò nella seconda parte della full-immersion).

Angela Lansbury aveva la stessa età di Paul Newman e interpreta invece una donna più matura, che fa da compagna al padre di Clara. La Lansbury in un'intervista del 2001 ha dichiarato che il ruolo di Minnie in La lunga estate calda è stato il più sensuale che abbia mai interpretato.

Il film in tutto è costato 1 milione e 645 mila dollari.
Per questo film Paul Newman vince la palma d'oro a Cannes come Migliore attore.

Foto dal set

Gli occhi di Paul e forse due dei più stupendi baci mai visti in un film

QUOTES:
Agnes: Trovati un cavaliere? Il mio telefono la settimana scorsa ha suonato una volta sola. E un uomo con una bella voce profonda dice "Le interesserebbe acquistare a rate l'enciclopedia britannica?"
Clara: Bè dai andiamo di sopra, che ti cambio pettinatura. Ti tirerà su.
Agnes: Clara ho già fatto tre permanenti negli ultimi tre mesi, ho tutte le radici che si spezzano. E' snervante avere tanto tempo da perdere. Come vorrei dover correre a casa a fare il pranzo per un bel maritone. Poi fare il bagno ai bambini. Aspettare lui con le orecchie tese verso la porta e pensare a quello che porterà la notte. Perchè non ci saranno uomini per tutte?
Clara: No gli uomini ci sono, è che scarseggiano quelli in gamba.

Jody Varner: Quanti siete in famiglia?
Ben Quick: Siamo tutti qua.
Jody: Bè in generale più braccia ci sono...
Ben: Io mi arrangio con queste due

Ben: Si tolga questa roba Miss Clara perchè ora io la bacio; le farò vedere quanto è semplice: soddisfi me e io soddisferò lei.

Clara: Lei ha delle idee balorde su di me. Non sono più un coniglietto tremante pieno di repressi desideri insoddisfatti.
Ben: Davvero?
Clara: Si davvero! Io sono una donna fatta, intelligente e inoltre niente affatto brutta. E conto di vivere benissimo anche senza bisogno del suo aiuto.
Ben: Insomma è proprio un'attaccabrighe.

Ben: Vuol dire che mi butta via? Che rifiuta la mia mano e il mio cuore?
Clara: E' troppo uguale a mio padre per piacermi. E come lui me ne basta uno.
Ben: E' un vecchio formidabile.
Clara: Naturalmente lupo non mangia lupo. Rinunciai a lui quando avevo 9 anni e rinuncia a lei quando la guardai nei suoi gelidi occhioni azzurri.
Ben: Ha visto bene i miei occhi. Bene mi accorgo che non le piaccio, però lei mi dovrà prendere per amore o per forza.

Clara: Signor Quick io sono un essere umano, lo sa che significa? Significa che ho attribuito un valore a me stessa, ed è alto, molto alto. La cosa potrà anche sorprenderla ma io ho moltissimo da offrire, tante cose che ho accumulate in me tutti questi anni. Cose come l'amore, la comprensione, l'umorismo, il buongusto e la buona cucina. Io sono preparata ad essere l'araba fenice per qualche fortunato o perlomeno la migliore delle mogli che un uomo desideri avere accanto.  Questa è la storia di un essere umano, una storia che non può essere comprata o venduta. E non sarà certamente ceduta al primo estraneo di passaggio.
Ben: E va bene allora scappi, e senza fermarsi mai, faccia un biglietto per un treno qualsiasi e sparisca subito. E allora forse, forse badi, sarà al sicuro da me.

Will Varner: La Vita mi piace… mi piace talmente che potrei campare in eterno! 

CLIP:

Picnic

2) Il mio amore con Samantha 

Il titolo originale è A new kind of love ed è un film del 1963, diretto da Melville Shavelson con Paul Newman, Joanne Woodward, Thelma Ritter e Maurice Chevalier.

TRAILER ORIGINALE:

La trama in breve:  Samantha, che tutti chiamano Sam, è una giovane disegnatrice di abiti che di notte và in giro a spiare le vetrine dei negozi di lusso per copiare gli abiti da rivendere a prezzi più economici nel grande magazzino per cui lavora. Il suo capo decide di portarla insieme alla sua collaboratrice Lina, a Parigi per vedere gli abiti delle grandi case di moda da copiare. Steve è un giornalista sportivo che ha un debole per le donne e per questo trascura la propria rubrica. Quando il capo scopre il suo flirt con la propria moglie, non potendolo licenziare lo spedisce nell'ufficio di Parigi. Sull'aereo conosce Sam ma la scambia per un uomo. Giunti a Parigi iniziano a vedere delle sfilate, e durante la festa di Santa Caterina, quando le donne nubili sopra i 25 anni chiedono aiuto alla Santa per trovare un marito, Sam decide di cambiare il proprio aspetto e conquistare proprio l'uomo che l'aveva scambiata per un ragazzo. Però lui non solo non la riconosce ma per un malinteso la crede una prostituta e gli viene l'idea di intervistarla per scrivere le sue avventure sul giornale.

CHICCHE:

La canzone dei titoli di testa è  "You Brought a New Kind of Love to Me" cantata da Frank Sinatra, e poi ricantata da Chevalier durante il film. 

Il film riceve due nomination agli Oscar del 1964, Migliori costumi per Edith Head e Miglior colonna sonora, anche se purtroppo non ne vincerà nessuno.

Si tratta di una commedia che per gran parte del tempo tratta di moda e non a caso gli abiti per questo film sono realizzati da Edit Head.

CHICCHE: nel film ci sono due riferimenti a dei film con protagonisti proprio gli attori dei film.

Il primo è involotario e profetico, perchè Paul Newman risponde al suo capo che lo sta mandando a Parigi e che gli ha detto che può anche ammazzarsi là, "Però sarebbe un bel modo per andarsene", in inglese What a way to go, e proprio l'anno seguente a questo film Paul Newman interpreterà accanto a Shirley MacLaine il film che si intitola "What a way to go", in italiano La signora e i suoi mariti.

L'altro riferimento è di Chevalier che quando inizia la sua canzone, dice "I remember it well" che è il titolo della canzone che ha cantato in Gigi nel 1958 (qui potete trovare il post che ho scritto sul film). 

A metà degli anni '50 Billy Wilder aveva pensato di realizzare un film molto simile con Yul Brynner ma non ci era riuscito.

QUOTES:

Felicienne: Deve assolutamente fare un brindisi con dello champagne nel momento in cui arriva in Francia

Samanta: Alle 6 del mattino preferirei del succo d'arancia

Felicienne: Oh cara, a Parigi l'unico succo d'arancia che si serve è quello con l'anatra arrosto dentro.

Samantha: Accidenti, cos'è questo profumo?

Lena: Si chiama "il mio peccato" e spero sia una premonizione.

Lena: Questa è Parigi. Guarda fuori dalla finestra. Questa non è una città, sono 300 km quadrati di pozione d'amore. E una ragazza dovrebbe approfittarne. 

Samantha: Grazie ma no grazie, ci ho già provato una volta. Una volta ero innamorata, molto innamorata. E mi sono ritrovata con un calcio nello stomaco. E' in quel momento che ho deciso che avrei dimostrato agli uomini di non aver più bisogno di loro. Forse un giorno quando mi sarò realizzata, allora penserò a sposarmi.

Lena: Quanti anni hai?

Samantha: Non importa.

Lena: "Non importa" sono già tanti. Hai presente il palazzo del Daily News a New York? All'entrata, vicino all'orologio c'è inciso nella pietra "E' più tardi di quanto crediate". Da quando l'ho letto compro solo l'Herald Tribune.

Steve (dopo una notte di bagordi): Penso che da qualche parte nella Bibbia ci sia scritto che la ricompensa della virtù è la virtù stessa. Per il resto di noi è il Bromo Selzer

Lena: Mi dica la verità, è innamorato di lei?

Steve: Lo vuol proprio sapere. Va bene, si! Deve essere un nuovo tipo di amore. Dovrebbe essere imbottigliato e venduto per una stupidità immediata. 

CLIP:

Sull'aereo

Finale: spoiler alert

3) Missili in giardino

Il titolo originale è Rally round the flag, boys!, e si tratta di una commedia del 1958 diretta da Leo McCarey con Paul Newman, Joanne Woodward e Joan Collins.

TRAILER ORIGINALE:

La trama in breve: Harry ha una moglie di nome Grace e due bambini, e vive a Putnam una piccola cittadina degli Stati Uniti. Grace è molto impegnata socialmente, appartiene a tutti i comitati della città, e il marito si sente un po' trascurato. In tutto questo, la loro amica e vicina di casa Angela, trascurata a sua volta dal marito, fa la provocante con Harry. Giunge la notizia che a Putnam verrà installata una base missilistica e per questo i cittadini in allarme decidono di fondare un nuovo comitato per salvare la città, affidando la presidenza a Grace. Questa a sua volta incarica suo marito Harry di recarsi a Washington al Pentagono, per far sentire le lamentele dei cittadini. I guai per Harry sono solo all'inizio, perchè sia Angela che Grace hanno avuto la stessa idea di sorprenderlo nella sua camera d'albergo 

CHICCHE:

Il film è basato sul romanzo omonimo del 1957 di Max Shulman. 

Il titolo originale deriva dalla canzone patriottica americana Battle Cry of Freedom 

Per la parte di Angela in un primo momento si pensò a Jayne Mansfield ma alla fine fu preferita la Collins. La Mansfield era l'attrice che la 20 Century Fox aveva preso per sostituire Marilyn quando si trovava nel suo periodo più nero, infatti anche lei era una bionda platino tutta curve, che tuttavia non riuscì a reggire il confronto con la Monroe. Newman e la Woodward dissero al regista che la Mansfield sarebbe stata una scelta troppo scontata di Angela come mera donna provocante, mentre il personaggio avrebbe dovuto avere un tocco di classe e un malizioso senso dell'humor, due caratteristiche invece presenti in Joan Collins, loro amica, e così fecero il suo nome al regista.

Le mise di Joan Collins

Il bozzetto e la vestaglia indossata da Joan Collins

Nel film c'è una storia parallela a quella di Harry Grace e Angela, e riguarda la babysitter dei Bannerman, Comfort Goodpasture, che si confronta per la prima volta con l'attrazione per i ragazzi, in particolare per Grady Matcalf, un giovanotto che nei modi e nel look imita Marlon Brando nel film Il selvaggio del 1954.

Foto sul set

L'immancabile primo piano degli occhi di Paul e il bacio con Joanne Woodward

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

My fair lady è un film  del 1964, diretto da George Cukor con Audrey Hepburn, Rex Harrison e Stanley Holloway.

Il soggetto è tratto dall'opera del commediografo George Bernard Shaw del 1913 dal titolo Pigmalione (ispirato all'omonimo mito narrato nelle Metamorfosi di Ovidio, che narrava la storia dello scultore che si era innamorato a tal punto della statua che aveva creato che ottenne dagli Dei che si trasformasse in una donna, di nome Galatea).

Nel 1938 era stato realizzato un film dal titolo Pygmalion con Leslie Howard (Ashley di Via col vento, se non avete letto il post sul mio film preferito lo trovate qui) che veste i panni di Mr. Higgins e che vinse l'Oscar come Miglior sceneggiatura. 

Da questa commedia nel 1956 viene tratto un Musical per Broadway scritto da Alan Jay Lerner con protagonisti Rex Harrison, Stanley Holloway e Julie Andrews.
Trailer originale:
La trama in breve: Londra nell'età Edoardiana (primo decennio del Novecento), fuori dal teatro Covent Garden una giovane ragazza di nome Eliza Doolittle, dai modi un po' irruenti e dall'accento sgraziato, vende mazzi di violette ai passanti. Alle sue spalle un uomo prende appunti sentendola parlare e dopo aver chiarito di non essere un poliziotto si scopre essere il professor Higgins, uno dei massimi esperti di fonetica e glottologia, che riconosce la provenienza di ciascuno dei presenti semplicemente ascoltandone l'inflessione linguistica. Lì incontra il Colonnello Pickering, anch'esso grande conoscitore delle lingue, che doveva appunto incontrarsi con lui. Higgins sostiene di essere in grado grazie alle sue conoscenze e tecniche, di trasformare in 6 mesi la fioraia Eliza in una dama raffinata, giusto in tempo per farla partecipare all'annuale Ballo dell'Ambasciata, così i due gentiluomini fanno questa scommessa e il colonnello si offre di finanziare l'intera operazione, dalle lezioni al guardaroba per la ragazza. Eliza decide di accettare perchè le viene prospettato che se imparerà a parlare e comportarsi come una signora potrà avere un negozio tutto per sè e non vendere più i fiori per strada. Dopo giornate intere passate a ripetere sempre gli stessi estenuanti esercizi, la nuova creatura plasmata dal professore Pigmalione è pronta a fare il suo debutto. Ma Eliza è cambiata profondamente ed entra in crisi.

La fioraia Eliza Doolittle insieme al sig. Higgins, con suo padre e insieme a Higgins, Pickering e la governante

Le lezioni di Eliza

Banco di prova

Eliza trasformata

Jack Warner assiste ad uno spettacolo del musical a Broadway al termine del quale riesce ad aggiudicarsi i diritti cinematografici per la cifra capogiro di 5,5 milioni di dollari (in tutto questo film costerà 17 milioni di dollari).


Quando Lerner inizia a scrivere la sceneggiatura, ha in testa un solo attore come Higgins, lo stesso che ha già vestito i suoi panni nel musical di Broadway, Rex Harrison. Sebbene all'inizio propongano il ruolo a Cary Grant (che rifiuta dicendo che se non avessero dato la parte a Rex Harrison non avrebbe più lavorato con la Warner) e Peter O'Toole (la cui richiesta di salario però era troppo esosa), decisero di andare sul sicuro e scelsero Harrison, che aveva appena smesso i panni di Giulio Cesare nell'imponente produzione di Cleopatra di Mankiewicz con Elizabeth Taylor e Richard Burton. Reginald Carey Harrison che si era distinto sia a teatro che nel cinema, era caratterizzato da uno humour sottile ed un portamento da perfetto gentlemen inglese. Uno dei suoi primi film è Patrizia e il dittatore del 1937 insieme ad una giovane Vivien Leigh. Nel 1946 era il protagonista insieme a Irene Dunne del film Anna ed il Re del Siam prodotto dalla Twentieth Century Fox, che verrà poi rifatto in versione musicale nel 1956 con il titolo Il re ed io con Yul Brynner e Deborah Kerr. Nel 1958 si era distinto per la deliziosa commedia di Vincente Minnelli Come sposare una figlia in cui interpretava il padre di Sandra Dee.

Per la parte di Eliza invece Warner non volle colei che l'aveva interpretata magistralmente nel musical, Julie Andrews, in quanto era ancora sconosciuta nel mondo del cinema e avendo investito un capitale in questo film voleva una star già nota che attirasse l'attenzione del grande pubblico.
Così Jack Warner pensa all'unica attrice perfetta per questo ruolo da Cenerentola, nella trasformazione da ragazza di strada a dama raffinata, sia Audrey Hepburn. La Hepburn era diventata una star internazionale nel 1953 con il film Vacanze Romane di William Wyler nel quale il ruolo della Principessa Anna le valse subito un Oscar; nel 1954 e nel 1957 era stata la protagonista di due film di Billy Wilder Sabrina con Humphrey Bogart e William Holden (film di cui ho parlato qui) e Arianna con Gary Cooper e Maurice Chevalier; era stata in film più impegnativi come Guerra e Pace di King Vidor e Quelle Due di William Wyler con Shirley MacLaine e James Garner. Ma il ruolo per il quale ancora oggi è più famosa è senza dubbio quello di Holly Golightly in Colazione da Tiffany del 1961 diretto da Blake Edwards tratto dal romanzo di Truman Capote. Quando Audrey viene scelta per interpretare Eliza Doolittle si trova all'apice del suo fascino. Rex Harrison all'inizio rimane deluso perchè sperava di lavorare di nuovo con Julie Andrews e in un'intervista dichiara  "Eliza Doolittle deve sentirsi a disagio in una sala da ballo europea, come fa quella cavolo di Audrey che non ha mai passato un giorno della sua vita fuori dalle sale di ballo dell'Europa?", salvo poi anni dopo l'uscita del film quando gli veniva chiesto chi fosse la sua partner preferita rispondeva sempre Audrey Hepburn in My fair lady.

A supportare l'impresa del professor Higgins c'è il colonnello Pickering interpretato da un altro attore inglese, Wilfrid Hyde-White; per il giovane Freddy innamorato di Eliza viene scelto Jeremy Brett che veniva dalla compagnia shakespeariana di Laurence Olivier, mentre la madre del professore è l'inglese Gladys Cooper, che aveva all'attivo più di 40 film tra cui Rebecca la prima moglie di Hitchcock del 1939, Kitty Foyle con Ginger Rogers (di cui ho parlato qui), Bernadette, La moglie del vescovo, Il giardino segreto e Madame Bovary.

COSTUMI: il compito di realizzare l'intero guardaroba di Eliza nonchè quello delle decine di personaggi e centinaia di comparse, viene affidato al costumista e fotografo Cecil Beaton.
Beaton realizza 1.086 abiti con un budget di 500.000 dollari. E' stata una delle più imponenti produzioni nella storia del cinema per le centinaia di comparse che necessitavano di costumi, trucco e parrucco: è stato dedicato uno studio intero al reparto guardaroba e trucco, per le 2000 donne e i 1500 uomini servirono 17 addette al guardaroba, 26 truccatori e 35 parrucchieri. Vennero preparate decine di parrucche acconciate, nonchè baffi e barbe finte per gli uomini.

Gli abiti principali di Eliza con i bozzetti originali dello stilista Cecil Beaton

Da fioraia a gran signora

L'imponente reparto trucco e parrucco, con la selezione di parrucche, barbe e baffi

SET
La sola realizzazione dei set è costata 1 milione di dollari dell'intero budget, e ha "invaso" quasi tutti i 26 studi della Warner Bros. Il film infatti è girato a Londra ma in una sua versione fittizia ricreata interamente a Hollywood dall'Art director Gene Allen. In origine la scena in cui il padre di Eliza gira diversi pub doveva essere girata in veri pub londinesi, ma alla fine optarono per usare un pub costruito appositamente che fu solamente cambiato nei colori e nell'arredamento varie volte per dare l'idea che fossero locali diversi.
La libreria del Prof. Higgins è stata creata basandosi su una libreria molto simile che si trova al Castello di Groussay nella cittadina di Montfort-l’Amaury (50 km da Parigi).

La ricostruzione del teatro Covent Garden e quello vero a Londra; l'interno della casa del prof. Higgins, la strada dove Freddy si dichiara a Eliza e il salotto della signora Higgins.

Le riprese sono iniziate il 13 Agosto e si sono concluse il 18 Dicembre del 1963.

Audrey sul set con George Cukor e il suo yorkshire terrier Assam of Assam

Audrey sul set con Cukor ed Harrison

MUSICA: essendo tratto da un musical, la parte melodica è fondamentale per il film. Audrey Hepburn era convinta che avrebbe cantato lei le canzoni di Eliza e sebbene all'inizio le assegnarono un vocal coach e lei perfezionò la sua voce già intonata (che il pubblico aveva già sentito in Colazione da Tiffany quando canta Moon River), alla fine preferirono farla doppiare dalla soprano Marni Nixon (che aveva già doppiato Deborah Kerr nel '56 in Il re ed io e l'anno seguente in Un amore splendido e Natalie Wood in West Side Story nel 1961). Alla Hepburn fu consentito di girare alcune scene in cui canta delle canzoni, come "Wouldn't be loverly" (che però fu scartata, provocando una reazione della Hepburn che lasciò stizzista il set, ma che il giorno dopo chiese scusa a tutti per il suo "orribile comportamento) e "I Could have danced all night", che furono comunque conservate e potete ascoltare qui.

Harrison non era un cantante professionista, ma aveva imparato a controllare i toni della sua voce, a parlare usando le note musicali, ed è per questo che le sue canzoni sono sostanzialmente parlate. Sincrono A Harrison viene spiegato che le canzoni devono ridoppiate in una seconda fase (chiamata Sincrono), ma lui si rifiuta di farlo dicendo che non sarebbe mai stato in grado di cantare una canzone due volte nello stesso modo.  Pertanto i tecnici della Warner Bros mettono per la prima volta un microfono senza fili nascosto sotto la cravatta, in modo da registrare le canzoni dal vivo, mentre tutti gli altri attori sono stati doppiati.
Le canzoni a mio parere più belle sono: "Wouldn't It Be Loverly?", "The Rain in Spain" , "I Could Have Danced All Night", "On the Street Where You Live"  e "I've Grown Accustomed to Her Face"

La Warner Bros per lanciare il film intraprese una campagna massiccia pubblicitaria, realizzando sia giochi per bambini come bambole, set per il trucco, album e poster, ma anche accessori per gli adulti come parure di gioielli, abiti e cappelli come quelli di Eliza e del prof. Higgins.

La Premiere del film ebbe luogo il 21 ottobre del '64 a New York e il 28 ottobre a Los Angeles, fu molto elegante (le donne si presentarono quasi tutte in abito lungo).

RICONOSCIMENTI: Alla cerimonia degli Oscar del 1965 My fair lady si presenta con ben 12 nomination, vincendo 8 statuette Miglior Film, Miglior Regia a George Cukor, Miglior attore protagonista a Rex Harrison (che dedicò il premio alle sue due ladies Audrey Hepburn e Julie Andreew), Migliore fotografia, Migliore scenografia a Gene Allen, Cecil Beaton e George James Hopkins,  Migliori costumi a Cecil Beaton, Miglior sonoro e Miglior colonna sonora.
Audrey Hepburn non era stata candidata come Miglior Attrice, mentre invece Julie Andrews quell'anno ebbe la sua rivincita e ottenne l'Oscar per Mary Poppins. Come ho detto anche qui  nel post su Mary Poppins, nel discorso di accettazione la Andrews ringraziò colui che avendo realizzato uno splendido film aveva reso possibile tutto quello, facendo credere stesse parlando di  Walt Disney che l'aveva diretta, ma poi aggiunse a sopresa che si trattava di Jack Warner e il film era My fair lady, perchè se l'avesse scelta non avrebbe mai potuto girare Mary Poppins e quindi vincere il premio.
Il film ha vinto anche 3 Golden Globe, Miglior film commedia, Migliore regia a George Cukor e Miglior attore in un film commedia Rex Harrison; 1 BAFTA per il Miglior film a George Cukor e 3 David di Donatello: Miglior produttore straniero a Jack L. Warner, Miglior attore straniero a Rex Harrison e Miglior attrice straniera a Audrey Hepburn.

La notte degli Oscar: a sinistra Jack Warner, Audrey Hepburn, Rex Harrison e George Cukor; Audrey con Julie Andrews vincitrice dell'Oscar come Migliore attrice

QUOTES:
Prof. Higgins: E' pressochè irresistibile. E' così squisitamente infima. Così orribilmente sudicia.
Eliza: Non sono sudicia! Mi sono lavata la faccia e le mani prima di venire!

Prof. Higgins: Il segreto non sta nell’usare le cattive maniere, o le buone maniere, o un particolare tipo di maniere, ma nell’usare le stesse maniere con tutti i propri simili.

Prof. Higgins: Credi sia possibile avere un buon carattere con le donne?
Colonnello Pickering: Credo proprio di sì.
Prof. Higgins: Io no. Non appena una donna fa amicizia con me, diventa gelosa, esigente, sospettosa e maledettamente seccante. Appena io faccio amicizia con una donna, divento egoista e tiranno. Eccomi qua, un vecchio scapolo incallito ben deciso a restarlo.

Prof. Higgins: E come sapeva che sua figlia si trova qui?
Alfred Doolittle: Glielo dirò, se mi lascia parlare. Desidero dirglielo. Voglio dirglielo. Sono ansioso di dirglielo.
Prof. Higgins: Quest'uomo ha il dono innato della retorica. Osserva il ritmo di queste espressioni. "Desidero dirglielo, voglio dirglielo, sono ansioso di dirglielo". È il sangue gallese che è in lui.
 
Eliza: Io vendevo fiori, non il mio corpo. Ora che avete fatto di me una lady non sono adatta a vender altro.

Eliza: La differenza tra una dama e una fioraia non sta nel come si comportano ma nel come vengono trattate.

CLIP:




CHICCHE: Nella scena in cui Eliza si esercita con la lettera H soffiando nell'apparecchio con la fiamma, il foglio che tiene in mano è una pagina del copione originale del film.

Il microfono senza fili usato da Rex Harrison in diverse occasioni ha intercettato trasmissioni della polizia e dei taxi nelle vicinanze.

Il titolo del film deriva dalla filastrocca inglese London bridge is falling down che nel finale dice "London Bridge is burning down, my fair lady".


Vi ringrazio per sostenermi sempre!

Ecco qui la seconda parte dedicata alla straordinaria Ginger Rogers (qui la prima parte in cui ho parlato dei suoi film non musicali). Questa volta è arrivato il momento di dedicarmi ai film girati in coppia con Fred Astaire, con i loro leggendari balli coreografati.

Non si può ridurre Ginger a mera partner del grande maestro Fred: Sulla scena faceva tutto quello che faceva Fred Astaire, e per di più lo faceva all'indietro e sui tacchi alti.

GLI ESORDI

Fred Astaire nasce nel 1899 in Nebraska, figlio di emigrati austriaci (il suo vero nome è Frederick Austerlitz) e fin da piccolo dimostra di avere una grande passione per la danza e insieme alla sorella Adele si trasferisce a New York dove nei primi anni '20 vengono notati e presi come protagonisti del musical Lady, be good con le musiche di George Gershwin. Dopo questa esperienza hanno successo anche nei teatri londinesi, fino a quando nel '32 la sorella si sposa e lui rimane senza una compagna di ballo. Nel '28 fa un provino per la Paramount che però lo scarta in quanto "Non sa recitare. Non sa cantare. Calvizie incipiente. Un po' sa ballare". Nel '30  viene preso da Gershwin per insegnare le coreografie agli attori del musical Girl crazy, dove conosce una giovane ragazza di nome Ginger Rogers.

Virginia Katherine McMath nasce nel 1911 in Missouri, i suoi si separano dopo poco e quando la madre si risposa e va a vivere in Texas, prende il cognome del nuovo marito della madre, Rogers. La madre Lela scrive alcune sceneggiature e si reca a Hollywood per proporle a qualche studios. Una cugina non riuscendola a chiamare Virginia la chiama

Nel 1926 vince una competizione di charleston e viene presa  da una compagnia di vaudeville itinerante che la porta in tour per l'America per 6 mesi. Nel '28 a 17 anni si sposa con Jack Culpepper col quale forma un duo nel vaudeville (si fanno chiamare Ginger e Pepper), ma la loro unione termina dopo poco più di un mese, così lei torna in tour con sua madre. Quando il tour arriva a New York nel 1929 Ginger viene notata e presa per il musical Top Speed, ma dopo appena 2 settimane viene presa come protagonista di Girl Crazy musicato da George Gershwin. Lo stesso anno si avvicina al cinema dove prende parti ad alcuni corti, fino alla svolta del 1933 dove brilla in La Quarantaduesima strada di

LA NASCITA DEL SODALIZIO

Nel 1933 la RKO Pictures decide di realizzare il film Carioca (Flying Down to Rio) con protagonisti Dolores del Rio e Gene Raymond, affiancati da una coppia di ballerini: Fred Astaire e Ginger Rogers. 

Dopo questo film la loro perfetta sintonia li fa promuovere al grado di protagonisti di deliziose commedie musicali, soprattutto nel sottogenere commedie degli equivoci: 

nel '34 Cerco il mio amore (The Gay Divorcee) con la celebre canzone "Night and Day"; nel '35 Roberta, con le canzoni "I won't dance" e "Smoke Gets in Your Eyes" e Cappello a cilindro (Top hat) con la famosissima "Cheek to cheek"; il '36 è l'anno di Seguendo la flotta (Follow the Fleet) e Follie d'inverno (Swing Time) con la celebre "The way you look tonight"; nel '37 girano Voglio danzare con te (Shall we dance) dov'è presente la canzone "Let's Call the Whole Thing Off"; nel '38 Girandola (Carefree); nel '39 La vita di Vernon e Irene Castle (The Story of Vernon and Irene Castle).

Le strade di Fred e Ginger a quel punto si dividono: lei diversifica i suoi lavori prendendo parte a film di vario genere dai drammatici Palcoscenico accanto a Katherine Hepburn e Lucille Ball, e Kitty Foyle con Dennis Morgan (che le varrà l'Oscar), alle commedie sofisticate Una donna vivace con James Stewart, Situazione imbarazzante con David Niven, Frutto proibito di Billy Wilder; Astaire invece diventa un free-lance che collabora con varie Major, ma soprattutto con la MGM, che gli affianca varie partner come Rita Hayworth in Non sei mai stata così bella, Judy Garland in Ti amavo senza saperlo (dove sostituisce Gene Kelly che si era fratturato una caviglia), Jane Powell in Sua altezza si sposa, Leslie Caron in Papà gambalunga e Audrey Hepburn in Cenerentola a Parigi.

Nel 1949 con il film musicale I Barkleys di Broadway Fred e Ginger hanno di nuovo l'occasione di riunire la coppia, in quanto la Rogers viene chiamata per sostituire Judy Garland (Ginger non ha mai smesso di ballare e si è tenuta in forma giocando a tennis): questo sarà il loro ultimo film insieme e l'unico girato a colori.

Fred negli anni '50 oltre ad aprire una serie di accademie di danza, le Fred Astaire Dance Studio, nelle città più importanti degli Stati Uniti, annuncia il ritiro dalle scene ma una petizione del Paramount Theatre di New York che raccoglie di 10.000 firme di grandi artisti lo convince a non farlo. Nel '58 gira il suo ultimo film musicale per la MGM, La bella di Mosca, remake di Ninotchka il film del '39 con Greta Garbo. Negli anni '60 e '70 lavora soprattutto in televisione con spettacoli creati apposta per lui dove si esibisce con numeri musicali (An Evening With Fred Astaire, Another Evening With Fred Astaire, Astaire Time) e partecipa ai documentari sulla storia del cinema musical dal titolo That's Entertainment con Gene Kelly. Muore il 10 maggio del 1987 per le complicazioni di una polmonite. Il famosissimo ballerino Rudolf Nureyev ha definito Fred Astaire il miglior ballerino del Novecento; curiosamente Astaire ha a sua votla detto che il suo ballerino preferito era Michael Jackson, il quale nel 1988 ha dedicato a Fred la propria autobiografia.

Invece Ginger Rogers in questo periodo prende parte ad altri film, più che altro commedie sofisticate come Matrimoni a sorpresa e  Il magnifico scherzo di Howard Hawkes accanto a Cary Grant, ma sul finire degli anni '60 abbandona il cinema per dedicarsi al teatro: nel '65 è la protagonista del musical di successo Hello Dolly (nel quale viene chiamata a sostituire Carol Channing), seguito da Mame, No no Nanette e Anything goes.

Nel 1967, Fred e Ginger, annunciati dal presentatore Bob Hope come il Re e la Regina dei Musical, si ritrovano sul palco della cerimonia degli Oscar dove eseguono qualche passo di danza, per dimostrare che la loro alchimia non era svanita dopo 30 anni.

L'attrice si spegne il 25 aprile del 1995 a causa di un infarto. Nel 2007 debutta a teatro il musical sulla vita di Ginger Rogers chiamato "Backwards in High Heels"

E' stato detto che nella vita Fred e Ginger in realtà si odiassero, oppure che lei dovesse la sua carriera a lui (cosa non vera perchè il primo film che girano insieme era il 2° di Fred e il 20° di Ginger). L'attrice Katherine Hepburn disse che lui conferiva a lei l'eleganza, e che lei donava a lui la sensualità, ma il fatto che la loro carriera sia andava avanti separatamente smentisce questa cosa. E' sicuramente vero, e per stessa ammissione dei diretti interessati, che al di fuori del set non si frequentassero perchè avevano interessi diversi, e che il "rapporto litigioso" di cui si rumoreggiava in realtà era più che altro qualche discussione sui passi di danza o scene del film, niente di più. La moglie di Fred Astaire, Phyllis, non vedeva di buon occhio la Rogers e si recava sempre sul set (peraltro a sferruzzare a maglia, e col ticchettio dei ferri distraeva i ballerini durante le coreografie), oltre al fatto che, pare per sue pressioni sul marito, in tutti i film realizzati insieme, non c'è una scena in cui si vedono Fred e Ginger scambiarsi un bacio, ma è sempre intuito o coperto da qualche espediente, e che di rado sono abbracciati al di là delle coreografie. Di Fred Astaire la Rogers nelle interviste che le venivano fatte ha continuato ad ammirarne la grande professionalità, così come lui che, non sbilanciandosi mai nel rispondere quando gli veniva chiesto chi era la sua partner di ballo preferita, diceva sempre che Ginger era l'unica fra tutte che non si metteva a piangere quando il lavoro diventava veramente faticoso.

Il primo film che ho visto è Cappello a cilindro del 1935, diretto da Mark Sandrich, dove insieme a Fred e Ginger troviamo il caratterista Edward Everett Horton, Helen Broderick ed Eric Rodhes, che li affiancheranno anche in altri loro film.

Trailer originale:


La trama in breve: Jerry Travers è un famoso ballerino che si trova a Londra con il suo impresario, Horace Hardwick, in procinto di recarsi a Venezia dove li aspetta Madge, la moglie di Horace, che sarà raggiunta a sua volta dall'amica modella Dale Tramont che vorrebbe presentare a Jerry. Prima di lasciare la capitale inglese Jerry e Dale si conoscono ignorando la propria identità e lui inizia a corteggiarla. In seguito ad un equivoco Dale crede che Jerry sia in realtà Horace, e quindi respinge la corte di quello che crede sia il marito della sua amica. Giunti tutti al lido veneziano, si innescano tutta una serie di equivoci: Dale racconta tutto a Madge che con sotterfugi cerca di far confessare al marito la scappatella, mentre Dale è decisa a sposare un altro suo spasimante, ma dovrà fare i conti con l'agguerrito Jerry.

QUOTES:  
Jerry: Con le ragazze e coi cavalli bisogna sempre lasciar fare alla natura

Adolfo: Per la donna la rosa, per l'uomo la spada.

Jerry: Tutto è giusto in guerra e in amore e questa è una rivoluzione

 Trailer

Cheek to cheek

Top Hat, white tie and tails

I'm fancy free

The piccolino

A realizzare i costumi di questo film è stato il costumista Bernard Newman. La Rogers richiede per la scena di Cheek to cheek un abito di satin arricchito di tantissime piume di struzzo, di colore blu ("lo stesso blu dei dipinti di Monet"). Il giorno del test fotografico il regista e Fred Astaire dicono che l'abito non va bene e dicono alla Rogers di usare l'abito bianco indossato in Cerco il mio amore. Lei risponde che non vuole ingannare il pubblico con un abito che è già stato visto e insiste, con la madre accorsale in aiuto, che se non vogliono cambiare abito che cambino l'attrice. Alla fine Ginger viene accontentata, anche se nel film si vede qualche piuma che si stacca dall'abito (pare che Astaire abbia detto che sul set sembrava che un pollo fosse stato aggredito da un coyote). Il giorno dopo però Astaire invia un pacchetto bianco con un gran fiocco di seta anch'esso bianco e all'interno la Rogers trova un ciondolo d'oro a forma di piuma (per il suo bracciale di charms) con un biglietto che dice "Dear Feathers (questo era diventato il soprannome di Ginger) i love ya! Fred", Carissima Piume ti voglio bene, Fred.

L'abito invece usato nella scena di The Piccolino, si trova oggi a Washington al Museo Smithsonian di Storia Americana.  Tra le comparse c'è una giovane e non accreditata Lucille Ball che interpreta la fioraia.

Il secondo film che ho visto è Roberta del 1935, diretto da William A. Seiter. Questa volta Fred e Ginger sono affiancati dall'attrice e soprano Irene Dunne e Randolph Scott, la coppia principale alla quale Fred e Ginger fanno da spalla, e Helen Westley (attrice che prenderà parte a ben 3 film con Shirley Temple Cin Cin, Heidi e Rondine senza nido).
La trama in breve: l'americano John Kent è un giocatore di football che si reca a Parigi insieme all'amico Huck Haines con la sua orchestra musicale in cerca di un ingaggio. John decide di chiedere aiuto a sua zia Minnie che lì gestisce la casa di moda Roberta. Qui incontra la sua assistente, Stephanie, che è in realtà la vera ideatrice degli abiti. Una delle clienti più importanti dell'atellier è la contessa Scharweknka, che però Huck riconosce essere la sua vecchia compagna di gioventù Lizzie Gatz, che aveva avuto una storia con lei. Da un lato Huck e Lizzie cercheranno di  far ottenere un lavoro all'orchestra, e dall'altro inizia a sbocciare un sentimento tra John e Sephanie, che però verrà complicato dall'arrivo della fidanzata americana di lui, Sophie.

QUOTES:

Stephanie (durante la sfilata): Questo abito si chiama le Grand Bleu.
Huck: Oh questa si che è una cosa stupenda. Io la prenderei.
Liz: Ma ti riferisci all'abito o alla ragazza?
Huck: Oh, non avevo notato la ragazza. Ma ora che mi ci fai pensare...
Liz: Si?
Huck: L'abito. Mi sa che è meno pericoloso.

John: Sophie non ti piace vero? So che sembra superba e tutta pose. Ma in fondo è una vera perla.
Huck: E la perla a quanto mi risulta è frutto di una malattia dell'ostrica. John ti comporti ogni giorno peggio. Ma oggi ti stai già comportando come fosse domani.

CLIP:

CHICCHE: la tiara che indossa Irene Dunne durante "Smoke Gets in Your Eyes" è davvero un pezzo molto costoso, con smeraldi del valore di 250.000 dollari, dato in prestito da un gioielliere per le riprese del film. In questo film Fred e Ginger ballano su un pavimento di legno, in cui si sente il reale rumore dei passi nonchè le risate dei due ballerini; in tutti gli altri film balleranno su pavimenti di plastica (oltretutto molto più scivolosi), e i passi venivano ricreati in sala doppiaggio.
L'abito che indossa Ginger Rogers durante "I won't dance" era un vestito di lamè oro preso dal guardaroba personale dell'attrice.
Anche in questo film è presente (non accreditata) Lucille Ball che qui interpreta una delle modelle nella sequenza finale (è quella con l'abito di piume).

Il terzo e ultimo film che ho visto è Follie d'inverno del 1936, diretto da George Stevens. Nel cast, oltre a Fred Astaire e Ginger Rogers, ritroviamo Helen Broderick ed Eric Blore.
La trama in breve: John soprannominato “Lucky” è un ballerino appassionato di gioco d'azzardo che promette alla fidanzata di sposarla non appena avrà messo da parte 25.000 dollari. Così salta su un treno diretto a New York insieme all'amico "Pop" in cerca di fortuna. Appena giunto nella Grande Mela s'imbatte in Penny, una giovane ragazza, del quale s'invaghisce subito e decide di seguire fino alla scuola di danza dove ha scoperto lei insegna.

QUOTES::
John: Allora io e Margherita possiamo sposarci?
Sig. Watson:Andate a New York, fate i vostri affari, se avrete successo potrete tornare e sposare Margherita. E con ogni probabilità sarò felicissimo di acconsentire.
John:Così va bene. E grazie.
Margherita: John caro, tu tornerai presto, non è vero?
John:Beh dipende dalle carte. Ehm ehm volevo dire dagli affari

Miss Anderson: Buongiorno. Vi interessa la danza? 
John: Si.
Miss Anderson: Avete delle preferenze circa il tipo d'istruttrice?
John: Certamente. Mi piacerebbe una che fosse alta così (indica i suoi occhi), e con un piccolo naso.
Miss Anderson: Volete imparare a ballare col naso?

CLIP:

CHICCHE: questo è il film preferito da Ginger Rogers, anche se è quello in cui ha faticato di più. Per la coreografia di Never Gonna Dance dovettero rigirare la scena addirittura 40 volte, e la Rogers aveva i piedi che ormai le sanguinavano.
Nella scena in cui Fred canta e suona al piano The way you look tonight, Ginger doveva uscire con i capelli pieni di schiuma perchè si stava facendo lo shampoo. Per ottenere quell'effetto prima provarono con lo shampoo e la schiuma da barba, ma entrambi si scioglievano e colavano lungo il viso e il corpo della Rogers. Poi provarono con albumi d'uovo montati a neve, ma con il calore delle luci per poco non le cuocevano in testa, così alla fine venne l'idea di provare con la panna montata e andò così bene che questa idea fu utilizzata per tutte le pubblicità di shampoo di quel periodo.

Gigi è un film del 1958, diretto da Vincente Minnelli e prodotto dalla Metro Goldwyn Mayer con Leslie Caron, Louis Jourdan e Maurice Chevalier.

La storia è tratta dal romanzo omonimo della scrittrice Colette pubblicato a puntate nel 1942 sulla rivista Présent, e dalla commedia teatrale che ha debuttato a Broadway nel 1951 con protagonista una giovane attrice di nome Audrey Hepburn scoperta per caso in un hotel di Montecarlo dalla stessa scrittrice Colette.

La trama in breve: Nella Parigi Bohémien di inizio Novecento Gigi è una giovane ragazza che vive con la madre, una cantante di operetta, e sua nonna Madame Alvarez. Questa ha una sorella, Zia Alicia e le due donne dietro la parvenza di rispettabilità borghese, nascondono un passato di Cocotte (prostitute di alto bordo) e vogliono educare Gigi iniziandola allo stesso mestiere. Gigi però è una ragazza ingenua, spontanea e sincera. A frequentare la casa di "Mamita" Alvarez c'è il ricco nobiluomo Gaston Lachaille (nipote di Honorè, una vecchia conoscenza della nonna di Gigi), che però ha sempre visto Gigi come una bambina. Gaston dovrà fare i conti con la crescita di Gigi diventata una giovane donna, e al fatto che la nonna e la zia hanno già deciso che lui diventerà il suo protettore.   

I PROTAGONISTI

Lana Turner è stata una delle più grandi dive degli anni '40 e '50, una delle stelle di punta dello studio Metro Goldwyn Mayer. A notarla in un bar quando è ancora 16enne ma già una bellissima ragazza è Wilkerson un giornalista dell'Hollywood Reporter che la propone al regista Marvin LeRoy per una parte, che poi ottiene, nel film Vendetta. E' in questo momento che le viene dato il soprannome di Sweater Girl (Ragazza pullover) per il maglione che indossava appunto in questo film che era di una taglia più stretta e che segnava le forme.

Dopo questo seguono una serie di film dove emerge non solo per la sua sensualità ma anche la sua vena drammatica, ad esempio Il postino suona sempre due volte, L'indossatrice, Il bruto e la bella e i Peccatori di Petyon.

Ha una vita sentimentale molto movimentata e infatti si sposa ben 7 volte. Dal suo secondo marito Steve Crane ha avuto la sua unica figlia, Cheryl Christine, che purtroppo verrà più volte molestata a 12 anni dal quarto marito di sua madre, Lex Barker.

Johnny Stompanato è un giovane gangster al servizio del boss malavitoso Mickey Cohen, che a Los Angeles è nel giro del gioco d'azzardo, per il quale è la sua guardia del corpo e riscuote il pizzo.  Soprannominato Johnny il bello, frequenta i locali più in voga di Hollywood come il Mogambo, il Ciro's e il Trocadero, ha un fisico palestrato e abbronzato che rappresenta una caricatura del gigolò italiano. E' un playboy che si è conquistato tra le sue numerosi amanti nel mondo dello spettacolo il soprannome di "Maschio da Oscar", tant'è che Frank Sinatra pare si sia recato da Cohen affinchè dicesse a Stompanato di stare lontano da Ava Gardner. Per pagarsi i debiti di gioco non si pone scrupoli e si fa mantenere da donne più mature con le quali intreccia relazioni sentimentali.
LA LORO STORIA D'AMORE

Nuova Full-Immersion, questa volta dedicata ad una bellissima e bravissima attrice che è entrata nell'Olimpo di Hollywood grazie ai film in cui ha ballato in coppia con Fred Astaire che l'hanno fatta conoscere al grande pubblico. Ma Ginger Rogers in realtà ha interpretato anche alcune deliziose commedie sofisticate e drammi sentimentali riuscendo ad essere molto convincente. La Rogers incarnava il tipo di donna sensuale ma casta allo stesso tempo, insomma non una femme fatale sfasciafamiglie, e quindi riscosse molto successo anche tra le donne che aspiravano a diventare come lei. Nella vita si sposò 5 volte e non ebbe figli

Questa prima parte la dedicherò proprio ai film non musicali (che troverete nella seconda parte).