Chi mi segue dall'anno scorso forse ricorderà che a dicembre ho pubblicato sul blog una serie di post sul Natale, la mia festa preferita in assoluto. Ho sempre adorato l'atmosfera avvolgente e piena di sentimenti dei film natalizi soprattutto quelli classici con le Star che hanno segnato la storia del cinema.

Anzitutto vi segnalo che il post dell'anno scorso sui miei film classici di Natale preferiti lo trovate qui, mentre qui trovate altri titoli che avevo scoperto proprio l'anno scorso.

Da un po' di anni mi sono prefissata di trovare il maggior numero di film legati al Natale dell'epoca classica e quando il mio professore di Storia del cinema a lezione parlando di un film con Cary Grant, La moglie del vescovo, ambientato appunto a Natale, ha accennato ad una "ventina di film" che Hollywood avrebbe dedicato al Natale nella sua epoca d'oro, è diventata la mia missione cercare di trovarli tutti.

In questi anni ricorrendo a libri americani, siti inglesi e riviste sono riuscita ad aggiungere film alla mia lista, anche se ahimè alcuni sono stati difficili da reperire  e li ho trovati solo in lingua originale.

Venendo al dunque, oggi vi proporrò i nuovi titoli che ho scoperto anche grazie all'aiuto di alcuni che mi ha segnalato il mio professore, nel genere delle commedie. Li ho visti tutti e vi segnalerò quelli che non ho trovato in italiano (se per caso siete così fortunati da possederne una versione registrata vi prego di contattarmi, ve ne sarei eternamente grata).

1) Non siamo angeli

TITOLO ORIGINALE: We're no angels

ANNO: 1955

REGISTA: Michael Curtiz

CAST: Humphrey Bogart, Peter Ustinov e Joan Bennet

TRAILER ORIGINALE:

TRAMA: 1895 Tre forzati all' Isola del Diavolo, nella Guyana francese,  Joseph, Julius e Albert, la Vigilia di Natale evadono dal penitenziario con l'intenzione di imbarcarsi su una nave diretta in Francia. Purtroppo la nave viene messa in quarantena per un sospetto caso di peste così nell'attesa si recano all'emporio del paese dove propongono al proprietario, il sig. Felix Ducotel, di lavorare per lui sistemandogli il tetto mentre in realtà lo vogliono derubare. Il sig. Ducotel vive con la moglie Amelie e la figlia Isabella, e gli affari non vanno troppo bene, così i tre forzati iniziano ad aiutarli sinceramente soprattutto quando arriva inaspettato il proprietario dell'emporio, il cugino di Ducotel, Andrè Trochard.

PERCHÈ VEDERLO: Perchè la scena in cui i tre "angeli" organizzano la cena di Natale, con tanto di Bogart in grembiule a cucinare, è spassosissima. Così come le scene con il serpente assassino (non a caso chiamato Adolphe). E come se non bastasse Joan Bennet è incantevole.

REPERIBILITÀ: Dvd italiano

REPERIBILITÀ:  Non trovato in italiano, solo Dvd in inglese

9) I fidanzati sconosciuti

 

Il titolo originale è Seven brides for sever brothers ed è un film del 1954 diretto da Stanley Donen con protagonisti Jane Powell e Howard Keel.
Trailer originale:
La trama in breve: Oregorn 1850, Adamo Pontipee il maggiore di 7 fratelli scende dalle montagne per andare a trovare una moglie al villaggio. Qui conosce e si innamora di Milly una fanciulla che lavora alla locanda del paese e che non è spaventata dal lavoro. Si sposano subito ma Adamo omette di dire a Milly che nella casa in cui la sta portando vivono insieme a lui i suoi 6 "selvatici" fratelli. Fatta l'amara scoperta Milly è ferita per essere stata considerata alla stregua di una serva ma grattando sotto la superficie scopre dei bravi ragazzi ai quale insegna come corteggiare le ragazze. In occasione di una festa al villaggio i 6 ragazzi conoscono altrettante amiche di Milly e si innamorano. Così prendendo spunto dall'episodio di età romana del "Ratto delle Sabine" decidono di rapirle per portarle tra i monti. 

Foto promozionali del film

Si tratta della trasposizione del racconto breve "Sobbin' Women" pubblicato nel 1938 da Stephen Vincent Benet su Argosy, una rilettura in chiave parodistica dell'episodio noto come Il ratto delle Sabine. Secondo il racconto che Plutarco fa della vita di Romolo siccome le donne a Roma scarseggiavano si organizzò una serie di giochi per attirare uomini dei popoli vicini (tra cui i Sabini) e distrarli mentre venivano rapite le loro mogli. Quando poi i Sabini tornarono armati per salvare le donne queste ultime chiesero di essere lasciate lì perchè si erano affezionate ai romani. Benet trasferisce la storia sul confine dell'Oregon nel 1850 e al posto dei romani mette 7 fratelli boscaioli.
Ad avere l'idea di realizzarne un film è il produttore Jack Cummins, nipote di Louis B. Mayer (da poco scalzato da Dore Shary diventato il nuovo capo della M.G.M.). Il regista di Broadway ha acquistato i diritti per la storia di Benet 5 anni prima senza aver fatto progressi così la M.G.M. li ha rilevati.
Cummings inizia subito a costruire la squadra per il progetto: per la sceneggiatura incarica Albert Hackett e Frances Goodrich (marito e moglie) e Dorothy Kingsley; affida la regia al 27enne Stanley Donen (il wunderkind - bambino prodigio della M.G.M.), che ha all'attivo successi come Sua altezza si sposa, Un giorno a New York e Cantando sotto la pioggia.
La M.G.M. nello stesso momento sta producendo un altro musical, Brigadoon che considera il suo cavallo di punta con Gene Kelly e Cyd Chariss, mentre considera il film di Donen di "serie B".
Quando il regista chiede di poter girare il film nelle vere location e per sfruttare al meglio il potenziale di tutte e quattro le stagioni vorrebbe girarlo in 1 anno, di tutta risposta la M.G.M. gli dimezza il budget (incrementando ulteriormente quello di Brigadoon), costringendolo a girare nei teatri di posa degli Studios e riduce drasticamente i tempi per le riprese.
Inoltre si decide di realizzare il film nel nuovo formato, il Cinemascope, ma poichè non sono molte le sale cinematografiche in grado di trasmetterlo in quel formato così ampio vengono girate due versioni del film, una nel formato standard e una in Cinemascope (lavoro enorme e costoso, che peraltro sarà inutile in quanto non verrà mai trasmesso nel formato standard).
A causa del budget ridotto il regista deve ricorrere a molti compromessi sul fronte estetico, ad esempio la scena della canzone "Wonderful Day" non è girata in mezzo alle montagne ma il paesaggio alle spalle della Powell è un telo dipinto. Per dare un effetto più realistico della natura il regista decide di far volare degli uccellini sullo sfondo: essendo storditi perchè vengono letteralmente lanciati fuori dalle gabbie, gli uccellini vanno a sbattere contro il telo (è un blooper che si può notare guardando attentamente il film).
La casa di produzione non intende spendere soldi nemmeno per comporre musica originale per questo film perchè vuole usare canzoni del folklore americano per i numeri musicali. Il regista inizia una dura battaglia con lo Studio che alla fine gli concede Johnny Mercer (uno dei migliori parolieri dell'epoca che nel 1961 scriverà Moon River per Colazione da Tiffany) e Gene de Paul, insieme al compositore e direttore d'orchestra  Adolph Deutsch che ha realizzato la colonna sonora di Piccole donne del '49 di cui ho parlato qui, Il padre della sposa, e che nel '59 e '60 collaborerà con Billy Wilder per A qualcuno piace caldo (di cui ho parlato qui) e L'appartamento e Saul Chaplin compositore di Un americano a Parigi per il quale ha vinto l'Oscar (e che lo vincerà oltre che per Sette spose per sette fratelli anche per West Side Story).
Fin dal principio il regista vuole il famoso coreografo Michael Kidd, ma lo stesso Kidd e lo Studio non credono che i sette rozzi boscaioli possano fare dei numeri di danza in modo credibile, inoltre Kidd è stremato dal suo ultimo show di Broadway e non se la sente. Donen del canto suo non accetta un no come risposta e dopo aver sentito le canzoni del film Kidd si convince.
Per la parte di Adamo viene scelto l'attore e cantante della M.G.M. Howard Keel, che grazie alla prestanza fisica (è alto 1 metro e 93 cm), un sorriso smagliante e una calda voce da baritono, è stato protagonista in diversi musical come Anna prendei il fucile, Show Boat, Non sparare baciami con Doris Day e Baciami Kate. Keel in un'intervista dichiarerà di aver smesso di fumare durante la lavorazione del film per prendere quel paio di chili che servivano per il ruolo.
Per il ruolo della protagonista femminile Milly viene scelta una delle attrici della scuderia della M.G.M. dal 1946, Jane Powell, disintasi nei musical da quando viene chiamata a rimpiazzare Judy Garland in Sua altezza si sposa insieme a Fred Astaire.
Per i sei fratelli Pontipee il regista e il coreografo vorrebbero 6 bravissimi ballerini ma la M.G.M. vuole far lavorare alcuni attori che ha sotto contratto perciò propone di usare 2 attori e quattro ballerini. Per distinguere i Pontipee dagli altri ragazzi del villaggio si decide che abbiano tutti i capelli rossi, e che siano diversi tra loro, ognuno con una propria personalità precisa.
Beniamino è interpretato da Jeff Richards, ex giocatore professionista di Baseball ora attore della scuderia della M.G.M., viene scelto per il suo fisico atletico e la sua bellezza fisica, anche se non essendo un ballerino viene spesso e volentieri relegato in un angolo o sullo sfondo durante i numeri di danza (il che si ripercuoterà anche sulla sua partner che sarà quella che ballerà di meno).
A interpretare Caleb è Matt Mattox, un ballerino classico apparso in molti musical a Broadway e Hollywood, che nel canto viene doppiato da Bill Lee.
Daniele è Marc Platt, ballerino professionista del Ballet Russe, che ha interpretato il musical Oklahoma! sia a Broadway che a Hollywood nella versione filmica.
Ephrain è interpretato da Jacques d'Amboise, uno dei ballerini principali del New York City Ballet, che ottiene dal direttore della compagnia George Balanchine un permesso speciale per girare il film (anche se viene richiamato prima della fine del film e in alcune scene non compare o è di spalle sostituito da un altro attore).
A vestire i panni di Filidoro (detto Fil) è Tommy Rall, ballerino e cantante apparso a Broadway e in diversi musical al cinema (sarà anche in Funny Girl il partner di Barbra Streisand nella parodia del Lago dei cigni).
Ultimo ma non per importanza è Gedeone interpretato da Russ Tamblyn attore della M.G.M. già apparso nel film Il padre della sposa del 1950 accanto a Spencer Tracy ed Elizabeth Taylor e che sarà nel '57 in I peccatori di Peyton (di cui ho parlato qui) e nel '61 in West Side Story. Viene scelto per le sue doti di acrobata, è infatti lui a fare le acrobazie più difficili nelle coreografie.
Invece le sei "spose", sono tutte ballerine doppiate nel canto tranne una.
Dora è interpretata da Julie Newmeyer (nota in futuro con il cognome Newmar), una ballerina classica che nel film è doppiata da Betty Allen. Essendo il suo partner sulla scena Jeff Richards che non sapeva ballare, Julie non può esprimere al meglio le sue doti come ballerina.  La vedremo nella versione televisiva degli anni '60 di Batman nei panni di Catwoman e a teatro nel musical che le farà vincere un Tony Award The Marriage go Round insieme a Claudette Colbert.   
Rita è interpretata da Ruta Lee un'attrice canadese di origini lituane al suo debutto che nel canto viene doppiata da Betty Noyes. Tre anni dopo apparirà in Cenerentola a Parigi insieme ad Audrey Hepburn e Fred Astaire.
La ragazza più giovane è Alice e a vestirne i panni è Nancy Kilgas che esordisce proprio con questo film, nel canto è doppiata da Marie Greene.  

Per i costumi viene scelto Walter Plunkett, costumista tra le altre cose di Via col vento, che realizza con particolare cura quelli delle ragazze. Nella storia essendo un avvenimento imprevisto l'arrivo delle ragazze al rifugio gli abiti delle ragazze devono essere realizzati con delle trapunte presenti nella casa, pertanto il costumista si reca all'Esercito della Salvezza e compra diverse trapunte antiche che trasforma in abiti.

I bozzetti originali di Walter Plunkett e la gonna di Milly fatta con le trapunte

Le riprese iniziano nel novembre del '53 e terminano il 2 febbraio del '54 dopo soli 48 giorni.
La famosa scena di costruzione del fienile con la complessa coreografia viene girata in 3 giorni e richiede 3 settimane di prove, durante le quali Russ Tamblyn (Gedeone) e Tommy Rall (Fil) si sfidano continuamente a chi fa i salti più difficili e quest'ultimo cade dalle travi sulle quali sta provando e si ferisce la gamba anche se non in modo grave.

Sul set il clima è molto spensierato, gli attori vanno tutti d'accordo e si fanno scherzi continuamente: si nascondono fiammiferi nelle scarpe e mettono secchi pieni d'acqua sulle porte per inzuppare i malcapitati che ci passano sotto.

Foto sul set

Durante la lavorazione il direttore del reparto della pubblicità per la M.G.M., Howard Dietz, decide di cambiare il titolo "Sobbin' Women" che letteralmente significa "Donne che piangono" e che teme non attiri nessuno, così propone inizialmente "Una sposa per sette fratelli" ma la censura glielo fa cambiare perchè considerato troppo allusivo, ed è così che si arriva al definitivo Sette spose per sette fratelli.
La censura fa sentire la propria voce anche in merito alla canzone "Lonesome Polecat" che mostra i sei fratelli depressi perchè sentono la mancanza delle ragazze conosciute alla festa. Nello specifico ad essere mira dei censori è la frase "A man can't sleep when he sleep with sheeps" - Un uomo non può dormire se lo fa con le pecore. Joseph Breen nella sua circolare la definisce "un'allusione molto offensiva sugli uomini e le pecore" e ordina al regista di rimuovere le pecore dalla scena per poter mantenere il testo inalterato.
La Premiere del film si tiene il 15 luglio a Houston in Texas ed ed è subito un successo, al punto che il 22 luglio viene proiettato al Radio city music hall di New York al posto di Brigadoon, stabilendo un record per la presenza più lunga. Il film è costato 2 milioni e 539 mila dollari e ne ha guadagnati 4.
Sette spose per sette fratelli si presenta alla Cerimonia degli Oscar del 1955 con 5 nomination: Miglior film, Miglior montaggio, Miglior fotografia, Miglior sceneggiatura e Migliore colonna sonora, vincendo in quest'ultima categoria. 

QUOTES:

Adamo: Non avreste anche una donna disponibile? Cerco moglie.
Sig. Bixby: Ahahahah! Avete preferenze?
Adamo: Bè si. Meglio se è vedova e con voglia di lavorare. Siamo in sette, io e sei fratelli. La casa è un porcile, mangiamo come cani e allora mi sono deciso. Approfitto della mia discesa in città per trovarmi una moglie.
Sig.ra Bixby: Ma senti se sono cose da dirsi. Credete di poter comprare una moglie come se fosse un sacco di fagioli?
Adamo: Oh no signora non intendevo questo
Sig.ra Bixby: Bè non vi illudete. Nessuna delle nostre ragazze è disposta a venire con voi tra i monti a cucinare, sfacchinare come una schiava per sette barbari tagliaboschi.
Sig. Bixby: Qui c'è una femmina ogni 10 maschi.
Adamo: Non ci sono zitelle qui? (Entrano 4 ragazze) E queste qui?
Sig. Bixby: Niente da fare.
Adamo: Sposate?
Sig. Bixby: Solo fidanzate.
Adamo: Ah solo fidanzate? Mi ero spaventato.
Sig. Bixby: Vi dico che sono già promesse.
Adamo: Ah le donne spesso cambiano idea.
Sig.ra Bixby: E' inutile tanto non la troverete una donna disposta a sposarvi.
Adamo: Riesco a fare sempre una cosa se voglio, si tratti di zappare due ettari in un giorno o di abbattere un albero senza staccare un ramo. Oggi voglio prendere moglie e non andrò via a mani vuote. Siete tutte giovani e graziose, vi terrò presente. Ma non voglio decidere niente se non le ho viste tutte.

Adamo: Mi chiamo Adamo Pontipee.
Milly: Strano nome devo dire.
Adamo: Abito tra i monti, in una fattoria. Terra buona, con casa e tutto. Ho un bosco, un grande pascolo, capre, vacche, 30 ettari a grano... Una cosa non ho: non ho una donna. Sareste disposta?
Milly: Disposta a che?
Adamo: Disposta a sposarmi. Ah lo so che vado veloce. In circostanze diverse vi avrei adocchiato in chiesa, e dopo 6 mesi vi avrei chiesto di accompagnarvi. Poi per due anni sarei venuto a trovarvi tutti i venerdì sera e finalmente vi avrei chiesto di sposarmi. Ma io non ho tempo, stasera sarò di nuovo tra i monti e solo tra 5 mesi sarò di nuovo qui a portare il grano. Vorreste farmi aspettare 5 mesi solo per orgoglio?
Milly: Ma devo finir di mungere.
Adamo: L'ho capito con un'occhiata che eri fatta per me.

Caleb: Ehi ragazzi ce l'ha fatta, si è sposato.
Adamo: Questi sono i miei fratelli.
Milly: Salve cognati. Non mi hai parlato di fratelli.
Adamo: Bè con tante cose mi è uscito di mente.
Milly: Vivete qui intorno voi?
Caleb: Non intorno, qui.
Adamo: Questa è la casa.
Milly: Che stanza bella e grande.
Adamo: Bè occorre metterla in ordine ma ora ci sei tu.
Milly: Ci vorrà un po' prima che impari il nome di ciascuno.
Adamo: Aiutati con l' ABC. Adamo, Beniamino, Caleb, Daniele, Ephrain, Fil e Gedeone.
Milly: Sono tutti bei nomi, e biblici.
Adamo: Fu un'idea di mamma, e invece fu papà a volerli in ordine alfabetico.
Milly: Fil è biblico?
Beniamino: Non c'era nessuna F nella Bibbia così mamma lo chiamò Filidoro perchè aveva i boccoli biondi.
Adamo: Questo è il lavatoio, siamo un po' trasandati quindi c'è molto da lavare e rammendare, ma adesso
che ci sono io.

Milly: Per fermare una ragazza bisogna anzitutto saperle parlare. Ora vi mostro. Sono una ragazza e sto uscendo di chiesa. Vi togliete il cappello, poi vi rivolgete a lei con una frase gentile. Gedeone, dì una cosa carina.
Gedeone: Tempo ideale per i fagioli.
(Adamo ride.) Milly: Vattene via, tu.
Adamo: Sbatti la testa contro il muro Milly, non diventeranno mai dei damerini.
Milly: Non gli date retta ve la caverete benissimo. Agite con calma, da gentiluomini, dimostrando che conoscete l'etichetta.
Gedeone: L'eti... che?
Milly: Quella che vi ho insegnato a tavola. Incontrando una ragazza non afferratela come fosse una frittella. Datevi contegno, offritele il braccio. Se restate soli con lei siate galanti, cercate di conquistarla.

Adamo: Cosa ti succede, hai preso un pugno nello stomaco?
Gedeone: No stavo così anche prima della rissa, da quando ho visto Alice. Dici che quello che sento è amore?
Adamo:  L'amore è come il morbillo. Capita una volta nella vita e più si è grandi e più e violento.

Adamo: Quanto vorrei che poteste vedervi. Sembrate una mandria di vitelli in amore. Se ci tenete tanto a quelle ragazze, muovetevi. sposatele.
Gedeone: Si certo le sposiamo, facile a dirsi.
Beniamino: Non ce lo permetterebbero neanche tra cento anni.
Adamo: Fate come i Romani con le Sibilline, o Sabine o come diavolo si chiamavano. I Romani erano nelle vostre condizioni, colonizzavano nuove terre, le donne erano scarse come qui e giù in città c'erano le Sabine. I Romani che fanno? Vanno a prenderle e se le portano via. Se non siete all'altezza di quei Romani non siete più miei fratelli. Certo oggi sono tempi in cui si ha timor di Dio, dovrete rapire anche un Pastore.

Adamo: Non farla così tragica Milly, tutto si sistemerà, troveremo il modo di far venire il Pastore.
Milly: E credi che le ragazze li sposerebbero ora? Solo perchè è stato facile per te avermi che non hai neppure dovuto farmi la corte credi che questa sia la regola. Ti ho detto di sì perchè mi sono innamorata dal primo istante che ti ho veduto e credevo fosse lo stesso per te.

CLIP:

Solitudine

Il ratto delle Sabine

Sposarsi a giugno

Il passare delle stagioni

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

Da un po' di tempo avevo in mente di fare un post dedicato ai baci di Hollywood. Non una semplice carrellata dei baci più famosi, ma una specie di excursus sul bacio nella storia del cinema con aneddoti e dietro le quinte, soprattutto nell'epoca d'oro.
Il primo bacio catturato in video è un cortometraggio di 25 secondi del 1896 di Thomas Edison, intitolato appunto "The kiss" - Il bacio, anche se ha ben poco a che vedere con i baci che vedremo nei film.

Quando si parla dei baci a Hollywood non si può prescindere dal fatto che dal 1934 al 1967 è stato in vigore il Codice Hays, ovvero l'insieme di regole di ciò che poteva o non poteva essere mostrato nei film (vi rimando qui al post che ho scritto sulla censura), anche se la rigidità dei primi anni si è via via persa con l'entrata negli anni '50.
Secondo il Codice le "Scene passionali" non dovevano essere introdotte se non necessarie per la trama. "Baci eccessivi e lussuriosi vanno evitati", assieme ad altre trattazioni che "potrebbero stimolare gli elementi più bassi e grossolani".
Produttori, sceneggiatori e registi non avevano vita facile perchè il bacio doveva avere una durata breve anche quando era molto passionale (non poteva durare oltre tre metri di pellicola ovvero pochissimi secondi). Alfred Hitchcock il maestro del brivido riuscì ad aggirare il problema del bacio tra Cary Grant e Ingrid Bergman in Notorius del '46 facendo baciare i protagonisti alternando il bacio vero e proprio a piccole interruzioni come conversazioni e lunghi sguardi ad altri tipi di effusioni come piccoli morsi alle orecchie. Il risultato fu un lungo pianosequenza senza stacchi di quasi 3 minuti che i censori non poterono obbiettare in alcun modo perchè l'inquadratura delle labbra non durava più di 3 secondi.

I baci dagli anni '30 ai '50 erano sostanzialmente finti, le labbra di una persona restavano una orizzontale e l'altra le teneva in verticale; anche se a onor del vero già nel 1926 troviamo un esempio di bacio "orizzontale" tra Greta Garbo e John Gilbert nel film La carne e il diavolo, come potete vedere in questo video al minuto 3.36. Oltretutto questa fu la prima scena che girarono insieme i due attori che si innamorarono proprio sul set di questo film.
Molti espedienti interrompevano spesso e volentieri il bacio (ad esempio svenimenti delle donne, oppure un tenero abbraccio degli amanti "guancia a guancia"), e rispetto ai film di oggi, di solito il bacio avveniva alla fine del film e infatti la bravura degli attori si vedeva negli attimi precedenti al bacio dove riuscivano ad esprimere la sensualità senza l'uso delle parole ma semplicemente con giochi di sguardi. 

Girare la scena di un bacio era ben lontano dall'idea intima del gesto in sè, infatti sul set c'erano una cinquantina di persone oltre agli attori che dovevano baciarsi. In primis i controllori della commissione Hays che cronometravano la durata e verificavano l'intensità del bacio in modo che rispettasse i dettami del Codice di produzione. Oltre a questi c'era ovviamente il regista con gli assistenti alla regia, la segretaria di redazione, i cineoperatori, gli assistenti operatori, il direttore della fotografia, i macchinisti, i trovarobe, gli elettricisti, i meccanici, l'ingegnere del suono, il microfonista con il suo assistente, il fonico, il costumista, il truccatore, i camerieri, più tutta una serie di curiosi, pertanto si può facilmente comprendere la confusione che regnasse nel luogo in cui si doveva girare una scena così intima e riservata.

Nei giorni scorsi ho trovato un vecchio articolo del Corriere della sera (del 1992) che parla di un documentario andato in onda la sera di San Valentino dello stesso anno sul canale televisivo TNT, di proprietà magnate Ted Turner (all'epoca fresco sposo dell'attrice Jane Fonda), intitolato "Kisses" condotto dalla meravigliosa Lauren Bacall.

Purtroppo il documentario è introvabile, ho solo trovato qualche articolo che descrive alcuni dei baci famosi rappresentati e ho scovato questo piccolo frammento di video.

Tra i film di cui si parla nel documentario c'è Casablanca del 1940 con Ingrid Bergman e Humphrey Bogart, futuro marito di Lauren Bacall (qui trovate i post che ho scritto sulla loro storia e qui quello sui loro film). Con un trucco televisivo all'avanguardia per l'epoca la Bacall viene trasportata nel bar Rick's Café Americain del film Casablanca, mentre sullo sfondo ci sono le note di As time goes by che la Bergman chiede al pianista di suonare nel film.

Lauren Bacall afferma che i baci nei film contemporanei sono piuttosto comuni ma che negli anni d'oro "A kiss is still a kiss" - un bacio è sempre un bacio (citando la canzone di Casablanca). Quei baci sapevano incendiare l'immaginazione, facevano piangere, avevano la capacità dai strappare una risata o di far arrabbiare.

Venendo agli uomini, sempre nel documentario (per quanto ho potuto ricostruire da articoli dell'epoca che lo recensivano), ad essere definito uno dei baciatori più versatili di Hollywood è James Stewart.

Qui per esempio è capace di dare a Donna Reed un bacio inizialmente arrabbiato che poi diventa molto dolce, nel film La vita è meravigliosa di cui ho parlato qui:

Un altro suo film che viene ricordato per un bacio molto particolare è La donna che visse due volte di Alfred Hitchcock con Kim Novak (di questo film vi parlerò a breve in una full-immersion che dedicherò appunto a James Stewart), qui il bacio è vertiginoso e al contrario di ciò che si può pensare non è la telecamera a girare intorno agli gli attori ma sono loro ad essere su una piattaforma girevole:
Scandalo a Philadelphia è sicuramente la più famosa commedia del remarriage, nella quale Katharine Hepburn separata da Cary Grant inizia una relazione con James Stewart fortemente ostacolata dal primo marito:

Sempre nel documentario viene dedicato un intero capitolo a Cary Grant definito la "Quintessenza del bacio".Abbiamo già parlato di Notorius, ma dobbiamo assolutamente ricordare il bacio "ai fuochi d'artificio" dato a Grace Kelly in Caccia al ladro:

Tra i baci di Cary non possiamo non menzionare quello che è andato ben oltre alla finzione scenica: nel 1957 in Spagna sul set del film Orgogolio e Passione si innamora follemente della sua collega Sophia Lauren, la quale però rifiuta la sua proposta di matrimonio, dando a Cary un dolore tremendo:

Assolutamente da ricordare Paul Newman in tutti i film girati insieme alla moglie Joanne Woodward (di cui ho parlato qui), con quel suo modo pazzesco di baciare stringendo a sè l'amata con il braccio:

al quale aggiungo il bacio meraviglioso tra lui ed Elizabeth Taylor in La gatta sul tetto che scotta (di cui ho parlato qui)

Venendo ad una mia personale classifica dei baci di Hollywood ho pensato di proporvi i miei preferiti in diverse categorie: i baci divertenti, quelli da sogno, quelli insolenti, quelli più appassionati e infine quelli all'acqua.

Baci divertenti

Quello tra Barbara Stanwyck e Gary Cooper in Colpo di fulmine:

Forse il bacio più famoso della storia di Hollywood, quello tra Clark Gable e Vivien Leigh in Via col vento (mio film preferito di cui ho parlato qui), e in particolare questa è la scena della proposta di matrimonio:

In A qualcuno piace caldo (di cui ho parlato qui) Marilyn bacia Tony Curtis per convincerlo che non è insensibile al fascino delle donne:

Lauren Bacall bacia Humphrey Bogart in Acque del sud e gli ricorda che per chiamarla basta un fischio:

Julie Andrews e Christopher Plummer in Tutti insieme appassionatamente (di cui ho parlato qui):

Baci appassionati

Altro bacio in Via col vento quando Rhett parte per la guerra lasciando Scarlett:

Baci insolenti

Gary Cooper e Patricia O'Neal in La fonte meravigliosa (nel video è al min. 2.56)

Baci all'acqua

Il famosissimo bacio sulla spiaggia tra Burt Lancaster e Deborah Kerr in Da qui all'eternità.

Altrettanto famoso è il bacio nel finale di Colazione da Tiffany tra Audrey Hepburn e George Peppard sotto la pioggia:

Bacio iniziato asciutto e finito fradicio è quello tra John Wayne e Maureen O'Hara nel film Un uomo tranquillo:

E concludiamo con un bacio che, come in La gatta sul tetto che scotta, è l'apoteosi della bellezza: quello tra Romy Schneider e Alain Delon nel film La piscina:

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Fino ai 45 anni puoi ancora interpretare la parte di una donna innamorata. Dopo i 55 puoi interpretare una nonna. Ma quei 10 anni tra le due età sono molto difficili per un'attrice.

Il film è come un sogno, è come musica. Nessuna espressione artistica travolge la nostra coscienza allo stesso livello del film, perché giunge direttamente ai nostri sentimenti, e alle camere più oscure della nostra anima.

(la lettera scritta al regista italiano Roberto Rossellini) Se ha bisogno di un'attrice svedese che parla inglese molto bene, che non ha dimenticato il suo tedesco, non si fa quasi capire in francese, e in italiano sa dire solo "ti amo", sono pronta a venire in Italia per lavorare con lei.

Io non ho mai cercato il successo per avere fama e denaro; nel successo sono il talento e la passione che contano.

Non è importante piangere. E' importante se il pubblico crede che tu stia piangendo.

Non ho scelto la recitazione, è lei che ha scelto me.

 

Il successo è ottenere ciò che si vuole. La felicità è volere ciò che si ottiene.

La felicità è buona salute e cattiva memoria.

Sii te stesso. Il mondo adora l'originale.

Spero di non diventare così anziana da arrivare ad essere una religione. 

Ogni volta che riesci a trovare dell'ironia in una situazione difficile, hai vinto.

 

Non ho rimpianti. Non mi dispiaccio per ciò che ho fatto ma per ciò che non ho fatto.

Invecchiare è come scalare una montagna: più sali e più sei stanca e senza fiato, ma ti si allarga la visuale.

Non si è mai troppo vecchi per il romanticismo.

Non sarò una dea del sesso ma non ho neanche trascorso la mia vita su un albero...

Nella mia vita gli uomini hanno fatto il loro meglio per condannarmi a dipendere da loro.

 

 

Il bacio è un dolce scherzo che la natura ha inventato per fermare i discorsi quando le parole diventano inutili.

Il bacio è un segreto detto alla bocca invece che all'orecchio.

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Nuovo post sulle Donne fatali di Hollywood. Dopo aver parlato dei numerosi matrimoni di Zsa Zsa Gabor (che si è sposata 9 volte) che trovate qui, di Elizabeth Taylor (andata 8 volte all'altare) che trovate qui, e dei 7 matrimoni di Lana Turner che trovate qui, questa volta parliamo di Rita Hayworth, l'attrice dai capelli rossi e soprannominata l'Atomica. A questa attrice ho dedicato già una full-immersion, qui trovate le sue commedie musicali insieme ai re della danza Fred Astaire e Gene Kelly, e qui i sentimentali in bianco e nero. Ma Rita Hayworth è nota non solo per i suoi ruoli al cinema e per la sua grande bellezza ma anche per la sua tumultuosa vita amorosa, nel corso della quale si è sposata ben 5 volte.

Rita Hayworth

numero di matrimoni: 5

Quel che ha detto sul matrimonio:

Nel '37 Rita ha 19 anni e conosce quello che sarà il suo primo marito, Edward C. Judson, un rappresentante di automobili che ha il doppio dei suoi anni. I due si sposano a Las Vegas il 29 maggio del '37.  Ben presto Judson diventa per lei una sorta di intraprendente press-agent, è infatti lui a consigliarle di proporsi come free lance per film western di case di produzioni minori. Grazie a questi film viene notata dal tycoon della Columbia Harry Cohn che la mette sotto contratto per 7 anni.

Rita subisce un profondo cambiamento, anzitutto dal punto di vista del look: i capelli scuri suo tratto latino vengono tinti di rosso e le viene alzata l'attaccatura bruciando i capelli con l'elettrolisi, le vengono applicate capsule ai denti che erano separati tra loro, e le vengono eseguiti interventi chirurgici per evidenziare gli zigomi e alzare le palpebre (per uno sbaglio del chirurgo una palpebra le rimarrà più abbassata e dovrà ricorrere sempre a ciglia finte per nascondere il difetto).

Cohn decide anche di darle un nome d'arte e lei suggerisce di usare quello di sua madre, Haworth, ma Cohn sceglie di aggiungere una "y".

Per tutta la durata del matrimonio con Judson la Hayworth ha un difficile rapporto con i genitori che non lo approvano, soprattutto a causa del fatto che il marito ha la stessa età del padre della sposa.
Il 24 febbraio del '42 Rita decide di divorziare da Judson, accusandolo inoltre di crudeltà (addirittura non le ha detto di essere già stato sposato altre 2 volte). Alla stampa però dice che la causa della separazione è il lavoro di lui che lo ha portato in Oklahoma e Texas mentre lei lavora a Hollywood. La Hayworth dirà di Judson "Ha aiutato me con la mia carriera e se stesso con i miei soldi". Inoltre lo accusò di averla costretta a trasferirgli parte delle sue proprietà e che l'uomo l'aveva minacciata di farle "gravi danni al corpo". 

2° Matrimonio

Sul set del film Follie di New York inizia una relazione con l'attore Victor Mature. Ma è durante una festa a casa dell'attore Joseph Cotten che conosce il regista e attore Orson Welles. Lui è infatuato di lei da quando l'ha vista nel film del '41 Sangue e arena (pare che ad un amico abbia detto, ancora prima di conoscerla, "Torno in America per sposare Rita Hayworth").

Il 7 settembre del '43, giorno in cui diventa effettivo il suo divorzio da Judson, durante le riprese del film Fascino, si prende la giornata libera e convola a nozze Welles. Nessuno viene a sapere del matrimonio fino al giorno dopo. Per la cerimonia civile Rita indossa un completo beige con cappello abbinato, e sotto una blusa con le balze, e a fare loro da testimone è l'attore Joseph Cotten grazie al quale si sono conosciuti.

Il 17 dicembre del 1944 nasce una figlia, Rebecca. Rimasta lontano dalle scene dopo la nascita della bambina, nel settembre del '45 torna a lavorare e sul set del film che le darà la fama internazionale: Gilda. Il matrimonio con Welles è una lotta continua: lui non ha interesse a stabilirsi in una dimora fissa perchè non vuole la responsabilità e dice alla Hayworth che non avrebbero dovuto sposarsi affatto perchè ha interferito con la libertà della sua vita. La Hayworth comunque dirà che Orson Welles è stato il più grande amore della sua vita. Dopo 5 anni di matrimonio, il 10 novembre del 1947 giunge al capolinea e i due avviano le pratiche del divorzio.

3° Matrimonio

Rita viene invitata il 3 luglio del '48 a Cannes in Costa Azzurra ad un party organizzato strategicamente da Elsa Maxwell, una delle croniste della vita mondana di Hollywood insieme a Louella Parsons ed Hedda Hopper, che con la Columbia ha ordito un piano per rilanciare l'attrice (che sta avendo un declino dopo alcuni fiaschi iniziati con il film La signora di Shangai realizzato con l’ex marito Orson Welles che ne ha stravolto l'immagine, tagliandole i capelli corti e tingendoli di biondo platino, senza consultare Harry Cohn). L'intenzione è farla incontrare con il principe Alì Khan principe ereditario dell’Imam, Sultan Mohammed Shah (Principe Aga Khan III), che è in crisi con la moglie, sperando che possa nascere una storia d'amore. Tra i due scatta subito un colpo di fulmine, e infatti spariscono per 3 giorni e 3 notti. Il 18 gennaio del ’49, allo Chateau de l’Horizon, la residenza vicino a Cannes di proprietà dell'Aga Khan, Alì organizza una conferenza stampa per annunciare il matrimonio con Rita, che sarà celebrato secondo la religione maomettana. Queste le sue parole: "La signorina Margarita non è maomettana e non credo che vorrà abbracciare la mia religione, ma gli eventuali figli dovranno farlo”. Sia Khan che la Hayworth però sono ancora sposati con i precedenti coniugi: il principe, essendo figlio dell'imam e molto ricco riesce ad ottenere il divorzio da Joan Guinness figlia di un lord inglese in 6 settimane ottenendo la custodia dei figli e di non dovere alcun alimento alla moglie, mentre per Rita serve più tempo.

Il matrimonio si svolge il 27 maggio del '49 viene celebrato il matrimonio a Cannes all'Horizon: Rita indossa un abito azzurro cielo e un cappello in toulle dello stesso colore, mentre il principe ereditario indossa una giacca nera su cui è appuntato un garofano. Al cospetto di oltre 500 invitati, Rita taglia la torta nuziale con una spada di cristallo che lei e Alì hanno trovato in negozio di antichità a Parigi (al ricevimento vengono consumate 600 bottiglie di champagne e 23 chili di caviale). La piscina della villa viene riempita con 750 litri di acqua di colonia e su cui galleggiano una composizione floreale a forma di M (per Margarita) e di A (per Alì).

Il giorno seguente vengono celebrate in segreto le nozze musulmane, ma la notizia trapela e raggiunge il Vaticano: Papa Pio XII dichiara ufficialmente “non esistente” quel legame, in quanto la diva, battezzata, non ha celebrato le nozze secondo il rito cattolico, e dichiarando "figlio del peccato", qualsiasi frutto di questa unione. Secondo una nota della Santa Sede “I due per la Chiesa vivono in stato di pubblico concubinaggio. Il fatto che essa si sia sposata secondo il rito di quella religione la fa incorrere fin d’ora nella Scomunica.”

Anche in America le cose per Rita si rivelano tutt'altro che facili: Elsa Maxwell offesa per non essere stata invitata al matrimonio le toglie il saluto e con essa tutta la stampa decide di farle ostracismo. Inoltre la sezione cinematografica del Women's Club of America (la  Federazione delle donne americane) decide di boicottare i suoi film, un trattamento simile a quello riservato a Ingrid Bergman per la sua relazione con Roberto Rossellini (di cui ho parlato qui).

Il 28 dicembre mentre Rita si trova in Svizzera nasce la Principessa Yasmin Aga Khan, unica figlia della coppia (la Hayoworth il giorno del matrimonio era già incinta di 2 mesi). 

Rita dopo un breve periodo trascorso in Francia, non rispettando il contratto con la Columbia abbandona temporaneamente il cinema trasferendosi a vivere prima in Pakistan e poi in India nel sontuoso palazzo di Pune residenza ufficiale del suocero.

Alì ha sposato l'idea di "Gilda" mentre Rita vuole una tranquilla vita famigliare. Il matrimonio finisce a causa delle continue infedeltà del marito, l'ultima in ordine di tempo con l'attrice Joan Fontaine (qui trovate il post che ho scritto sulla rivalità con la sorella Olivia De Havilland) scoperto dalla Hayworth nel 1951; tra le altre relazioni di Alì anche quella con l'attrice Gene Tierney conosciuta in Argentina.

La Hayworth comunica ad Alì la sua intenzione di divorziare da lui a Reno in Nevada: nel maggio del '51 si trasferisce in Nevada per stabilire la residenza in quello Stato così da avere i requisiti per richiedere il divorzio, in una casa presso il Lago Tahoe dove alloggia con le figlie. Il 2 settembre del '51 Rita avvia la pratica di divorzio con la motivazione di "estrema crudeltà da parte del marito". Rientrata a Hollywood la Hayworth riprende i contatti con la Columbia e torna a recitare.

4° Matrimonio

Dopo essere tornata a Hollywood Rita conosce il cantante argentino Dick Haymes. Lui è stato sposato già 5 volte ed è alla disperata ricerca di soldi perchè ha diverse cause legali in corso per alimenti non versati per i figli avuti dai precedenti matrimoni (addirittura non può entrare in California pena l'arresto). Alla fine sarà Rita Hayworth a pagare la maggior parte dei suoi debiti. Haymes è nato in Argentina e non ha documenti che provino la sua cittadinanza americana e proprio nel periodo in cui conosce Rita Hayworth il Governo degli Stati Uniti apre un fascicolo su di lui per farlo deportare in quanto immigrato clandestino. Il cantante spera che la notorietà della Hayworth possa dissuadere le Autorità e che lo lascino negli Stati Uniti: l'attrice facendosi da garante pone la base del loro rapporto che li porterà al matrimonio. Le nozze avvengono il 24 settembre del '53 all'interno del Casinò del Sands Hotel di Las Vegas. 

I primi mesi sono molto turbolenti, Haymes è gravemente indebitato con la Internal Revenue Service (IRS) l'Agenzia governativa della Federal Reserve Bank incaricata di riscuotere le tasse mentre la Hayworth è coinvolta in una battaglia legale con Khan per la custodia della figlia Yasmin. Mentre vivono a New York la Hayworth manda le figlie a vivere con la tata a Westchester County, luogo in cui vengono scoperti da un reporter del Magazine "Confidential" che non esita a fotografare le bambine e pubblicare le loro immagini.

La goccia che fa traboccare il vaso è ciò che avviene una sera del 1955 al Cocoanut Grove di Los Angeles (il nightclub dell'hotel Ambassador di cui ho parlato qui): Haymes colpisce violentemente Rita al volto in presenza di tutti gli ospiti del Club. A quel punto la Hawyorth fa le valigie e lascia definitivamente Haymes. L'evento la sciocca al punto che il medico le ordina un riposo assoluto a letto per diversi giorni. La Hayworth inoltre è in crisi finanziaria, i debiti con Haymes e la causa con Alì Khan hanno prosciugato gran parte del suo patrimonio, inoltre ha dovuto fare causa ad Orson Welles che non ha mai versato gli alimenti per la figlia. Tutto questo stress la fa abusare di alcol.

5° Matrimonio

Nel 1957 mentre sta girando il film Pal Joe insieme a Frank Sinatra, Rita conosce il produttore cinematografico James Hill, con il quale ben presto inizia una relazione. I due si sposano il 2 febbraio del 1958. Sarà lui a metterla in uno degli ultimi film che avranno successo, Tavole separate. Il matrimonio purtroppo entra ben presto in crisi, e come soluzione estrema Rita organizza una sorta di seconda luna di miele, una fuga d'amore di due settimane per lei e il marito al Marmont Hotel di Los Angeles ma è solo un palliativo. Il primo settembre del 1961, dopo appena 3 anni di matrimonio, la Hayworth fa richiesta di divorzio e la causa è sempre la stessa: "crudeltà del marito". Hill scriverà un libro dal titolo "Rita Hayworth: A Memoir" nel quale dichiarerà che a far naufragare il matrimonio è stato il fatto che lui volesse che la Hayworth continuasse a far film mentre lei voleva che entrambi si ritirassero da Hollywood.  Nella sua autobiografia l'attore Charlton Heston racconterà di una cena in Spagna con i due coniugi a cui Heston partecipò con sua moglie Lydia, il regista George Marshall e l'attore Rex Harrison definendola "la più imbarazzante di tutta la mia vita". Hill pare fece una tremenda scenata alla Hayworth che scoppiò in lacrime coprendosi il volto con le mani, e che i presenti si trattennero dal picchiarlo solo per non mortificare ulteriormente Rita. 

A fine anni '70 Rita Hayworth l'attrice mostra i primi segnali di un precoce morbo di Alzheimer, anche se la malattia non le venne diagnosticata ufficialmente fino al 1980. Sarà la figlia Yasmin a prendersi cura di lei fino alla sua morte il 14 maggio del 1987 all'età di sessantotto anni.

Rita con la figlia Yasmin

 

 

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